Top 10 de 2016

1. American Honey 

(Reino Unido, Estados Unidos 2016. Dir. Andrea Arnold)

·       Arnold filma sin enjuiciar a sus personajes, los deja libres y el resultado es asombroso: una mirada incisiva a los mal llamados “deplorables” americanos, sus sueños, miedos y angustias. Algunos encuentran el amor en el lugar sin esperanza, otros tratan de sobrevivir en uno de los países más contradictorios, solitarios y al mismo tiempo fascinantes del mundo.

·       La dirección de fotografía es arriesgada, contemplativa y de corte naturalista. Sasha Lane (actriz amateur) y Shia LaBeouf son frescos, creíbles y los más dignos representantes del trabajo de una directora que no toma atajos ni ofrece concesiones al público.

2. Aquarius 

(Brasil, Francia 2016. Dir. Kleber Mendonça Filho)

·       Mendonça Filho es un enamorado de Brasil, una tierra que presenta como mítica por su belleza y por las pasiones que de ella emanan. En esta cinta presenta una radiografía actual: un lugar dominado por la especulación, la corrupción, y el siempre presente racismo que atentan contra el bien vivir de la población.

·       Ambientada desde 1980 hasta la fecha, presenta a Sonia Braga en el papel de su carrera, como una crítica musical, bohemia y bon vivant que es llevada al límite.

3. Mustang 

(Francia, Alemania, Turquía, Qatar 2015. Dir. Denis Gamze Erguven)

·       Filmada en la Turquía actual, Denis Gamze hace una llamada al rechazo de los usos y costumbres musulmanas, que coartan la libertad y la dignidad de las mujeres.

·       La cinta es ágil, esperanzadora y te mantiene al límite desde un principio. Las jóvenes actrices, llenas de vida y afortunadamente salvajes por naturaleza, son dignas de emular.

4. Taxi Teherán 

(Irán 2015. Dir. Jafar Panahi)

·       Jafar Panahi es un verdadero héroe de la libertad de expresión en Irán, lugar que logra documentar de forma inteligente, retadora y siempre muy sensible, a pesar del temible régimen que ha hecho lo imposible por detenerlo.

·       La fuerza de esta cinta radica en develarnos la cerrazón mental de la población, la incesante lucha de ciudadanos comprometidos con el cambio, y también la visión de un futuro que puede llegar a ser mejor. Incluye un guiño muy especial para los cinéfilos, a quienes considera de las mejores personas. El hecho mismo que podamos ver esta película es ya en sí un triunfo.

5. Desde Allá

 (Venezuela, México 2015. Dir. Lorenzo Vigas)

·       En Caracas no hay lugar para el amor, sólo para el caos y la violencia. Lorenzo Vigas describe una parte de la severa descomposición social de la Venezuela actual, vista desde los personajes de un dentista reprimido y cobarde, y del joven que entra en su vida. Con grandes actuaciones a cargo de Alfredo Castro y Luis Silva, éste es el cine comprometido en el que nos merecemos ver los latinoamericanos.

6. Spotlight 

(Estados Unidos, Canadá 2015. Dir. Tom McCarthy)

·       Más allá de ser la ganadora de la Academia estadounidense, “Spotlight” es una pequeña película con todo el rigor de lo que fueron grandes cintas sobre el periodismo, tales como “Todos los Hombres del Presidente”. Es un trabajo que muestra de forma ejemplar cómo se investiga, cómo se siguen las pistas, cómo se trabaja en equipo, y cómo se arma un trabajo periodístico serio, que busca tumbar a una organización criminal y particularmente inmoral.

7. Mon Roi 

(Francia 2016. Dir. Maiwenn)

·       Nunca ha sido más doloroso, emocionante e inquietante el enamoramiento, que con ésta cinta de Maiwenn. En el rol principal, Emmanuelle Bercot da una cátedra de cine y eso que apenas puede moverse. A éstos personajes los odias y los criticas, pero también los entiendes. No hay un paso en falso, ni con Bercot, ni con Cassel, ni por supuesto con una de las voces más deslumbrantes del cine francés actual, la avasalladora Maiwenn.

8. Julieta 

(España 2016. Dir. Pedro Almodóvar)

·       Regresa Almodóvar al buen camino basándose libremente en relatos de Alice Munro. Destaco a una carismática Emma Suárez que nos lleva de la mano por todos los caminos emocionales de una madre imperfecta. Almodóvar sigue siendo un gran obsesivo, pendiente de los más finos detalles, y comprometido a que sus actores den el todo. Me parece que llamarlo experto en melodrama le hace muy poca justicia.

9. El Cliente

 (Irán, Francia 2016. Dir. Asghar Farhadi)

·       Excelente cinta de Farhadi que presenta dos obras de teatro en una. La primera es Death of a Salesman de Miller, mientras que la segunda es el drama de la comunidad pensante de Irán, de miras anchas pero llevada a convivir diariamente con la violencia machista y tradicional que impera.

10. Sing Street 

(Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos 2016. Dir. John Carney)

·       Carney hace magia en cine con esta pequeña película dedicada a la música y su poder transformador. Llena de excelentes referencias a lo que distinguió a la década de los 80, Sing Street es uno de los mejores respiros que te puedes tomar en este año tan complejo. Es inútil, no hay forma de escapar al increíble encanto de todos sus personajes.

La Grande Bellezza, (Cap. 1 Filmes de la Década)

Por: Enrique Dsz

@enrique_dsz 

Paolo Sorrentino lo ha logrado. Ha creado un verdadero superhéroe con el que nos podemos identificar todos los nostálgicos, los que a veces sufrimos de una melancolía extraña que nos ayuda a ver la vida de un sinfín de maneras. Es el superhéroe del cine, un pequeño santo para todos aquellos que renacemos en las obscuras salas de nuestro barrio. Su nombre: Jep Gambardella. Su profesión: vividor ejemplar, depositario de las añoranzas de todo dandy en ciernes o consolidado.

La Grande Bellezza es el testamento que Jep nos escribe, un pequeño legado que deja quizás sin afán de dejar, un acercamiento a lo más valioso de su vida, que el espectador puede tomar si gusta, si es de su más remoto interés.

Para los no interesados, se trata de una visión bizarra y a veces incómoda de un lugar que conocen: Roma. Para los interesados, se trata de un lugar especial, seductor, que confiamos existe, pero no podemos determinarlo con seguridad, ni siquiera con un mapa.

La Roma Sorrentina es también la Roma de Fellini, de Rossellini, de Passolini y de De Sica. Es la ciudad eterna, la ciudad abierta, Mamma Roma. Jep, nuestro héroe juega con ella a sus anchas, toma agua de sus emblemáticos bebederos, camina sobre el adoquín de la Vía Veneto, se detiene a reposar debajo de un mítico pino italiano de piedra. La ciudad esta tan abierta para él como para Marcelo y Anita en la Fontana de Trevi, para Fanny Ardant quien baja de una escalinata, o para Ramona, que se desnuda en un club por las noches y se convierte en las más perfecta de todas las dulcineas contemporáneas.

Nuestra Roma y la del director danzan toda la noche en una terraza, hacen el trenecito que no lleva a ninguna parte y a la vez a cualquiera. Se miran con asombro cuando se abren las puertas de un castillo privado, se reconocen frente a Neptuno, dios del mar y del puerto hacia todas las aventuras, se toman de las manos con Jep y Ramona, nuestro recordatorio de que se puede encontrar amor siempre, no un amor fastuoso y lleno de pretensiones, sino uno íntimo, noble.

Jep se convierte rápidamente en nuestro héroe porque se vuelve nuestra voz y nuestros ojos. Es él, el depositario de nuestros más entrañables deseos, nuestro deseo de bailar, de admirar, de disfrutar y hacerle frente a lo incomprensible, a la partida de algunos, a la partida futura de todos. Jep, un ser luminoso y especial no es intocable frente al dolor, lo siente y mucho. Pero muestra una resiliencia genuina, forjada por sus años, que lo lleva a ver el placer y el placer de tener compañía como el único camino. Jep se mantiene sobre el tren como muchos otros italianos, por su confianza en que los momentos más fortuitos pueden ser los más liberadores.

Roma tiene sus particularidades, sabemos que los departamentos con vista al coliseo son los mejores, que lo importante es saber dónde y qué ordenar para cenar, y lo fundamental: el mejor sastre de la ciudad es Rebecchi, un hombre laborioso. Pero lo que Roma nos puede enseñar a todos, a aquellos que vivimos a miles de kilómetros de distancia, es en creer en la magia, a convivir con ella como si fuese una hermana. La vita en todos lados es un trucco. Jep lo reconfirma frente a un animal gigante, con un amigo sabio que le da una palmadita para seguir adelante.

Todos los héroes dudan, por eso son héroes.

Así que sin más, termino alabándolo: ¡Larga vida a Jep! Guerrero romano que no da marcha atrás, amigo y amante como el más digno de todos los humanos. Ser maravilloso que existe en todos nosotros, ser fascinante en la más fascinante de las ciudades, la que habitamos.

Selección Oficial Festival de Cannes 2010

Para todos los soñadores allá afuera, ha llegado el momento de conectarnos con la playa más hermosa del planeta, Cannes; de aguas heladas, pero con las mejores cintas internacionales del año para calentarnos el corazón. Y si de sorpresas se trata, la edición 63 del Festival de Cannes nos tiene muchas. No hay que temerle a los apellidos complicados, ni a países que bien a bien no sabemos ni al lado de quien están, o de qué viven. Recomiendo estar tranquilos, olvidar volcanes y sismos, y dejarse cautivar por otro tipo de movimientos........

Movimiento Telúrico en el Palais: Rachid Bouchareb regresa a la Selección Oficial con Hors la Loi (Fuera de la Ley) sobre la lucha de independencia de Argelia frente a Francia. Bouchareb ha realizado grandes películas como Indigénes (Días de Gloria) y la fascinante London River del año pasado. Se trata de un tema difícil de afrontar para Francia, ¿será tiempo de premiar en grande el aporte cultural de los inmigrantes?

Agitación Francesa: Este año, el Festival será orgullosamente Francés. Primero tenemos al galardonado actor Mathieu Amalric, como director con Tournée sobre chicas americanas de gira en París. También, Xavier Beauvois con Des Hommes et Des Dieux, quien regresa al festival después de ganar el Gran Premio en 1995. Por otro lado, Bertrand Tavernier con La Princesse de Montpensier, quien ya ganó Mejor Director en Cannes y quien no competía aquí desde el 90. Finalizamos con Un Homme qui Crie de Mahamat-Saleh Haroun, película mitad francesa y mitad de Chad, sobre la vida de un ex-nadador profesional en el empobrecido país africano. Haroun viene del Festival de Venecia en donde ha sido reconocido nada más y nada menos que por la UNESCO.

Erupción sin Lava: Alejandro González Iñárritu con Biutiful con la participación de Javier Bardem y la ciudad de Barcelona. Mientras que Cannes adoró Babel y le dió a Iñárritu la presea a Mejor Director, su estilo ya comenzaba a desgastarse, producto de la terminación de su relación profesional con Arriaga. Biutiful nos confirmará si aún tiene algo que contarnos.

Tsunamis Asiáticos: de Corea llegan dos filmes, el primero The Housemaid de Sangsoo Im, sobre una “Femme Fatale” que llega al hogar.... el segundo, Poetry de Chang-dong LEE, quien ya estuvo nominado en 2007. De Tailandia se desenfunda Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, de Apichatpong Weerasethakul, quien ya ganó el Premio del Jurado en 2004 y también la mejor película dentro de “Una Cierta Mirada” en 2002. Se trata de un cineasta controversial y muy importante en el sureste asiático.

Sacudidas de Siempre: El gran Mike Leigh con Another Year, Takeshi Kitano con Outrage, y el genio iraní Abbas Kiarostami con Copie Conforme de los brazos de Juliette Binoche.

Otras Oscilaciones: Ellos no tendrán frío, el bielorruso, Sergei Loznitsa con You, My Joy y el ruso, Nikita Mikhalkov, quien ganó el Premio del Jurado en 1994. Dentro de Una Cierta Mirada, Jean-Luc Godard con Socialisme y los dos rumanos, Cristi Puiu con Aurora y Radu Muntean con Martes, Después de Navidad.

Se me terminaron los sinónimos para "temblor". ¡Nos vemos en mayo!

Las 10 Mejores Películas de 2009

1. London River (Reino Unido/Francia/Argelia) de Rachid Bouchareb

Decir que esta película es inquietante no le hace la menor justicia. Bouchareb se cansó de hacer concesiones al público, y ahora nos lleva a una situación límite donde los olmos de nuestra civilización se caen y sólo la tolerancia y la ética nos pueden sacar del trance. Una gran película humanista a cargo de un director de primera categoría. Lo mejor de 2009.



2. The Limits of Control (EUA/Japón) de Jim Jarmusch

“Como acabar de una vez por todas con la cultura” reza un famoso compendio de escritos de Woody Allen que bien podría servir a cualquier censor o represor que quiera tener injerencia en el libre pensamiento. En Los Límites del Control, otro artista preocupado, Jarmusch, comienza a dar una guerra sin cuartel a favor del arte, la ciencia y el espíritu humano, frente al “arte de reducir cabezas” del que alerta Dany-Robert Dufour. Una cinta muy valiosa, y muy compleja.

3. Der Baader Meinhoff Komplex (Alemania/Francia/Rep. Checa) de Uli Edel

Por si a alguien se le había olvidado que los setentas fueron una década de un enorme compromiso intelectual de lucha, mucha de la cual derivó en una terrible violencia, pero también en una reafirmación de principios para la juventud, Baader Meinhoff es una genial recapitulación de los hechos. Un ejercicio que parecía imposible por su magnitud, y por ello aplaudo que se haya logrado, y más que nada de forma tan contundente. Es historia en movimiento en cada plano.

4. Le Silence de Lorna (Bélgica/Francia/Italia/Alemania) de Jean Pierre y Luc Dardenne

Como gran fanático de los Dardennes, no puedo dejar pasar esta gran y conmovedora cinta, que lucha en su barquito contra la inmensidad de un mar, en el que la corrupción y la deshumanización ahogan a las nuevas migraciones.


5. Entre Les Murs (Francia) de Laurent Cantet

Ver reseña aquí :
http://matadorreviews.blogspot.com/2009/03/entre-les-murs.html

6. Happy-Go-Lucky (Reino Unido) de Mike Leigh

Mike Leigh le ha dado mucho a los amantes del cine. Ahora, al crear una historia aparentemente inocua, surge una contundente representación de lo que los franceses llaman savoir-vivre (saber vivir). La mayoría de nosotros muchas veces no lo practicamos, pero no hay problema, para eso entra en escena Sally Hawkins, y nos da una fresca cachetada.

7. Los Abrazos Rotos (España) de Pedro Almodóvar

Más allá de una cinematografía cautivadora, trabajo del mexicano Rodrigo Prieto, quien seduce al espectador con la intensidad de las playas de Lanzarote, Los Abrazos Rotos es una alabanza a los mejores temas del cine: el amor, el deseo y la amistad, frente a la intolerancia y el absurdo en el que caen los dolidos.

8. Up (EUA) de Pete Docter

Un nuevo y enérgico ejemplo de que las intenciones de Pixar van mucho más allá de la simple animación infantil. Pete Docter dirige una cinta memorable que todos deberíamos ver. Una vez más nos queda claro: los niños son más inteligentes que los adultos.

9. Nine (EUA/Italia) de Rob Marshall

¡Aleluya! Nine es la confirmación de que el entretenimiento no tiene que fomentar la decrepitud mental para ser divertido. Se trata de una cinta elegante, inteligente, con un elenco inigualable, y que además, idolatra a Cine Cittá y a una de las industrias cinematográficas más gloriosas que hayan existido: la italiana.

10. Il y a longtemps que je t’aime (Hace mucho que te amo) (Francia/Alemania) de Philippe Claudel

Un imponente drama en el que cada momento esta lleno de una tensión propia de un proceso de desintoxicación para la protagonista, una magnífica Kristin Scott Thomas, en un papel que ejerce de forma contenida y apasionante. Merece un puesto en las diez mejores películas, por llevarnos a un lugar y a una temática, donde ingenuamente pensamos que no pertenecemos.

El Lugar Importa: Las Ciudades Retoman su Fuerza en el Cine.

Larry David y Evan Rachel Wood en "Whatever Works"

Este verano, mientras los grandes juguetes de la temporada (Transformers, G.I. Joe, Terminator...) se enfrentaban por ver quien trataba al público de forma más infantil, y con ello obtener mayores ganancias en taquilla; se estrenaron de forma casi desapercibida, dos pequeñas películas con algo en común: una ciudad como algo más que el sitio donde transcurre la historia, son en sí mismas un personaje que influye en los demás. Se trata de Whatever Works de Woody Allen y (500) Days of Summer de Marc Webb.

A nadie sorprende que Woody Allen retome a la Ciudad como una presencia activa en sus historias, fue él quien hace más de 30 años le dio a Nueva York su presencia cinematográfica moderna, bueno, al menos de su clase pudiente, (para ver como se las arreglan los demás, siempre tendremos a Taxi Driver de Scorsese.)

Whatever Works es una obra menor en la carrera del genio, pero eso es lo de menos, ya quisiéramos que toda la desfachatez del verano tuviera el puntaje mínimo de calidad con el que Allen trabaja.
En su última entrega, el director establece una vez más a Manhattan como el gran refugio espiritual estadounidense, claro: para aquellos que gustan de las artes, de la libertad de pensamiento y de las relaciones humanas de tipo parisino. Amables residentes de Missisipi: favor de abstenerse ya que les podría gustar.

Son muchos los que deducen que Manhattan (1979), es la más grande carta de amor de Allen hacia Nueva York, pero quizás sólo puede ser considerada una de muchas. Su visión de la gran metrópolis se encuentra filmada por pedazos a través de toda su obra. En Interiors (1978) Allen nos muestra el lado obscuro de los Hamptons y de los neoyorquinos que pasan sus veranos ahí. O quien podría olvidar la fantástica Hannah and her Sisters (1986), en donde Central Park queda inscrito como el gran parque intelectual de la nación, haciendo incluso temblar a los Jardines de Luxemburgo por el puesto internacional.

"Hannah and her Sisters" de Woody Allen

La lista continúa con grandes obras como Another Woman (1988) que nos lleva por el bohemio Greenwich Village como punto de encuentro de los personajes, pasando por Alice (1990) que mitifica a Chinatown como el lugar más lejano de NY, y que decir de Husbands and Wives (1992) que plasma a la perfección una de las muchas realidades que existen en el área de Columbia University, pero también de los grandes estudios de artistas del SoHo. Faltaba más decir que Allen tiene incluso el talento para rescatar la esencia de ciudades que conoce menos, tales como Londres o recientemente Barcelona. Curiosamente, mientras que en sus cintas de décadas anteriores muestra a los “nativos en acción”, en Vicky Cristina Barcelona (2008) y ahora en Whatever Works, filma a los extranjeros y como éstos son cautivados por la fuerza especial del lugar al que han llegado.

Es incalculable el bien que ha hecho Woody Allen para la diplomacia cultural de su país, se podrá amar u odiar a Nueva York, pero jamás sentirse indiferente. Por su parte, (500) Days of Summer de Marc Webb es un ejercicio al más puro estilo Allen. La novedad es que se trata de encuadrar a Los Angeles en pleno año 2009, una ciudad definida generalmente por su inhumanidad, la indiferencia o superficialidad de su gente, pero más que nada por esa imponente bestia de varias cabezas llamada Hollywood.

Son muchos los directores que han intentado definir a esta megalópolis. Cómo olvidar Sunset Boulevard (1950) de Billy Wilder, sobre la avenida del ensueño y sus soñadores, y mucho más recientemente, L.A. Confidential (1997) de Curtis Hanson, que rescata el aura criminal de la urbe, Barton Fink (1991) de Joel y Ethan Coen y The Player (1992) de Altman sobre la industria, e incluso Boogie Nights (1997) de P.T. Anderson, sobre la otra industria, la del valle de San Fernando.

Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel en "(500) Days of Summer"

Y también Allen lo intenta y con mucho éxito en Annie Hall (1977) en donde la ciudad de Los Angeles le quita lo más preciado que tiene. Claramente Webb la tiene difícil con sus (500) días de verano, una pequeñísima cinta ganadora en Sundance, la cual muestra las vivencias de una pareja iPod en el Downtown de la ciudad. Algunos dicen que se trata de la nueva Annie Hall, pero por desgracia la frescura de Allen y Keaton no se compara con las horas y horas de ensayos que llevaron a Zooey Deschanel a actuar “cool”.

Los Angeles como el protagonista de "(500) Days of Summer"

Cierto, (500) tiene grandes limitaciones, pero también tiene importantes logros, principalmente el regresar el reflector al lugar donde se hace el cine, a los barrios donde sigue existiendo gente que busca que sus alrededores cobren un nuevo tipo de inmortalidad cultural. Los pancakes, el IKEA, el estacionamiento que destruye la unidad del paisaje, todos son elementos que hacen a esta película destacar en una era donde las ciudades vuelven a cobrar fuerza en el cine. Eso ya es en sí, una extraordinaria noticia.

Ganadores Festival de Cannes 2009

Michael Haneke se lleva la Palma.

Parece que el buen cine no nos faltará este año, vámonos con los lujos.

Palma de Oro: Das Weisse Band (El Listón Blanco) de Michael Haneke: Una mirada a la culpa comunal como motor del fascismo, dirigida por todo un conocedor, titulado en filosofía y psicología en Viena. Distribuidoras, ¡cómprenla ya!

Gran Premio: Un Prophete (Un Profeta) de Jacques Audiard: El camino de un joven francés y árabe que es enviado a prisión. Audiard, el director fenómeno vuelve a sorprender. Se sabe que es de los más exigentes en el set, no se conforma con tomas “buenas”, él sabe que debe respetar a su audiencia siempre. Quien todavía dude en él, pues bueno, que siga dudando...

Premio del Jurado: Fish Tank (La Pecera) de Andrea Arnold. Una buena dosis de realismo británico, de la mano de una de las directoras más promisorias. Un periodista le preguntó a Arnold si su cinta tenía influencias de Los Cuatrocientos Golpes, su respuesta: “tengo que confesar que no la he visto, pero la voy a apuntar en mi lista.”
Bak-Jwi (Sed) de Park Chan-Wook. Violencia con causa, ¡y consecuencia!

P.D. Un Certain Regard: No One Knows About Persian Cats (Nadie Sabe de los Gatos Persas) de Bahman Ghobadi. Iran sí tiene escena local de rock, punk, grunge y derivados. El régimen lo prohíbe, Ghobadi se lo muestra al mundo.
Politist, Adjetiv (Policía Adjetivo) de Corneliu Porumboiu. Examina la sinrazón de los que imparten la ley. En rumano.

Trailer de "Un Profeta"

Clip de "El Listón Blanco"

Selección Oficial Festival de Cannes 2009

Boulevard de la Croisette, Cannes, Francia.

El Festival de Cannes 2009 (Edición No. 62) ya esta aquí, y ya publicó los 20 mandamientos del año (es decir, la Selección Oficial en Competencia). A todos aquellos interesados, respiren profundamente, y a gozar. A todos aquellos no interesados, favor de hacer caso omiso a esta nota y continúen sus vidas como si nada hubiese ocurrido.

Sorpresas: La edición 62 depara una competencia sin igual. Almodóvar, Ken Loach, Jane Campion, Chan-Wook Park, Resnais y Von Trier, sólo por mencionar algunos.

Lo ya sabido: Tarantino presenta Inglorious Basterds con la participación de Brad Pitt. Muchos perdieron la fe en él, y con justa razón, después de dos monstruosidades de nombre Bill, el chico de los videojuegos nos hizo pasar un buen rato con Death Proof, ¿podrá ofrecernos ahora algo mejor?

Por si fuera poco: ¡ Jacques Audiard esta de regreso! Y en competencia. Deja los suburbios parisinos para centrarse en un joven árabe en una prisión francesa en Un Prophete. La talentosa Andrea Arnold presenta su nueva obra, Fish Tank. Lars Von Trier lleva Antichrist, nada más y nada menos que con Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg.

Hay más: Marco Bellocchio y su obra, Vincere, sobre Mussolini y su amante. La proyección se acompañará de Divorcio a la Italiana.

Pero...si llama en los próximos 10 minutos: Elia Suleiman y The Time that Remains , una exploración sobre el Estado Israelí contemporáneo, y Visages de Ming-Liang Tsai sobre un director de cine taiwanés que llega a París a filmar una película, con Mathieu Amalric, gran actor francés, la mítica Jeanne Moreau y Fanny Ardant.

A continuación la Selección Oficial en Competencia:

THE COMPÉTITION

Opening Film : Peter DOCTER - UP - Out of Comp.- 1h44

***

Pedro ALMODÓVAR - LOS ABRAZOS ROTOS (Broken Embraces) - 2h09

Andrea ARNOLD - FISH TANK - 2h02

Jacques AUDIARD - UN PROPHÈTE - 2h35

Marco BELLOCCHIO - VINCERE - 2h08

Jane CAMPION - BRIGHT STAR - 2h00

Isabel COIXET - MAP OF THE SOUNDS OF TOKYO -1h44

Xavier GIANNOLI - A L’ORIGINE - 2h30

Michael HANEKE - DAS WEISSE BAND (The White Ribbon) - 2h24

Ang LEE - TAKING WOODSTOCK -1h50

Ken LOACH - LOOKING FOR ERIC - 1h59

LOU Ye - CHUN FENG CHEN ZUI DE YE WAN (Spring Fever) - 1h55

Brillante MENDOZA - KINATAY - 1h45

Gaspar NOE - ENTER THE VOID - 2h30

PARK Chan-Wook - BAK-JWI - (Thirst) - 2h13

Alain RESNAIS - LES HERBES FOLLES - 1h36

Elia SULEIMAN - THE TIME THAT REMAINS - 1h45

Quentin TARANTINO - INGLOURIOUS BASTERDS - 2h40

Johnnie TO - VENGEANCE - 1h48

TSAI Ming-liang - VISAGE (face)- 2h18

Lars VON TRIER - ANTICHRIST - 1h44

***

Closing Film : Jan KOUNEN - COCO CHANEL & IGOR STRAVINSKY - Out of Comp. - 2h00