Las 10 Mejores del 2008

1. 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días de Cristian Mungiu: Por cambiar la forma en la que se percibe el cine, por construir escenas como nunca antes se había hecho.

2. There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson: Por crear un ambiente terrorífico que te atrapa y no te suelta, ni siquiera ya que terminó la película.

3. Caché (Hidden) de Michael Haneke: Por su manejo innovador de la percepción.

4. Frozen River de Courtney Hunt: Por la fuerza de los personajes, por la capacidad de decir tanto, con tan pocos recursos.

5. A la Orilla del Cielo de Fatih Akin: Por no sólo hablar de libertad, sino por filmarla.

6. Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen: Porque Allen ha logrado plasmar la soledad actual, porque es un maestro de lo trágico.

7. Red Road de Andrea Arnold: Por darle a Escocia un nuevo contexto, por mostrar las motivaciones detrás de lo que decidimos.

8. Milk de Gus Van Sant: Por ver a Sean Penn convertirse poco a poco en un movimiento imparable.

9. No Country for Old Men de Joel y Ethan Coen: Por hacer del desierto el escenario perfecto de la barbarie.

10. The Wind That Shakes the Barley de Ken Loach: Por darnos una lección de política, por dejar claro que poco o nada se puede hacer cuando el viento ya esta pegando.


MENCION HONORIFICA: Gran Torino, Import/Export, Burn After Reading.

Auf der anderen Seite (A la Orilla del Cielo)

(Alemania - Turquía - Italia, 2007) de Fatih Akin. Akin es un director alemán de padres turcos, así como él, millones de turcos viven en Alemania y han transformado la relación entre estos dos países. Esta película funciona como un testimonio muy interesante en el que nos queda claro que más allá de la inmigración, se encuentran experiencias de vida que traspasan fronteras y unifican a culturas distantes. Filmada con talento y sensibilidad, Akin nos demuestra porqué, es uno de los mejores de Europa.

Con Nurgul Yesilcay y Baki Davrak

CALIFICACION: 9

Bikur Ha-Tizmoret (The Band’s Visit)

(La Visita de la Banda, Israel- Francia – EUA, 2007) de Eran Kolirin. Un ejemplo más de que Israel sigue consolidándose en el mapa cinematográfico mundial. La Visita de la Banda narra el relato de una banda musical egipcia que llega a tocar a Israel, pero pasa desapercibida, lo que tendrá consecuencias para todos los personajes. A simple vista podría parecer que es una cinta sencilla, sin embargo el director Kolirin, con una mirada inteligente, propone que los arabes e israelies se pueden llegar a comprender. No hay película sin el personaje de Dina, interpretado por Ronit Elkabetz, una mujer solitaria pero muy positiva.

Con Sasson Gabai y Ronit Elkabetz.

CALIFICACION: 8

Vicky Cristina Barcelona

(Vicky Cristina Barcelona, EUA- España, 2008) de Woody Allen. Woody está de regreso con su nueva carta de amor a España, a Barcelona, y a Oviedo (donde le han develado una estatua). Vicky es una de esas películas que se ponen mejor con el tiempo, una de esas pequeñas joyas que nos brinda un cineasta de tanta inteligencia y oficio, como lo es Allen. El amor es complicado, pero con una película como ésta, queda más claro que nunca que debe vivirse, y no tanto juzgarse. Penélope Cruz nos muestra todo lo que ha aprendido con Almodóvar, y qué decir de los demás actores, todos estamos (incluidos los espectadores) en el mejor día de campo de nuestras vidas. ¡Salud a Woody!

Con Javier Bardem, Penélope Cruz y Scarlett Johansson.

CALIFICACION: 9

Entrevista a Woody Allen por Jean-Luc Godard (1986)

Bajo Juárez: La Ciudad Devorando a sus Hijas *

(Bajo Juárez: La Ciudad Devorando a sus Hijas, México, 2006) de Alejandra Sánchez y José Antonio Cordero. Bajo Juárez es un documental imprescindible para comprender la problemática que viven las mujeres en Ciudad Juárez, México. No tiene una técnica demasiado novedosa que la haga resaltar frente a otros documentales, sin embargo, lo que importa aquí es el mensaje, el cual sí logra transmitir de forma atinada. Hubiese gustado que tuviera una mayor distribución.
BUENA *

The Duchess *

(La Duquesa. Reino Unido- Italia- Francia, 2008) de Saul Dibb. Keira Knightley llega de nuevo a los cines para mostrarnos que es parte de la realeza británica, al menos dentro del séptimo arte. La Duquesa es una interesante mirada a la vida de Georgiana, la Duquesa de Devonshire, una mujer profundamente moderna viviendo en un reino y en un mundo que todavía no sabían darle su lugar. A pesar de esto, tiene enormes éxitos en sus actividades políticas y sociales, convirtiéndose en una revolucionaria, y no sólo del mundo de la moda. Con Keira Knightley y Ralph Fiennes.
BUENA *

Belle Toujours * *

(Bella Todos los Días, Portugal- Francia, 2006) de Manoel de Oliveira. El gran director portugués Manoel de Oliveira esta de vuelta con una interesante reaproximación a la historia de Bella de Día de Buñuel ahora con un hombre mayor (Piccoli) que busca vengarse de su antiguo amor (Ogier). La película destaca por el enorme conocimiento de Oliveira sobre las relaciones humanas, mismas que logra encapsular en la profunda soledad del paisaje e interiores parisinos. Las escenas dentro del bar parecen inspiradas en un cuadro de Munch. Me quedo con la idea de que París brilla de día porque tiene las noches más oscuras que se conozcan. Con Michel Piccoli y Bulle Ogier.

Frozen River * *

(Río Helado, EUA 2008) de Courtney Hunt. La vida de dos mujeres sufre un cambio drástico cuando se unen en una búsqueda por subsistir en la frontera entre Estados Unidos y Canadá. La ópera prima de Courtney Hunt resulta una fascinante mirada a la fortaleza humana frente a un contexto actual de pobreza y exclusión, misma que se enmarca dentro del fenómeno migratorio de nuestros días. Se trata de una cinta inteligente y sin concesiones, la cual nos deja en claro que la falta de oportunidades, es un gran motor que lleva a las personas a adentrarse al mundo del contrabando de seres humanos. No se trata de reprochar a los personajes, si no de comprender su realidad y su riesgo de transitar por hielo tan delgado. Todo aquél que siga teniendo interés por la raza humana, véala sin falta.

Con Melissa Leo y Misty Upham

Burn After Reading * *

(Quémese Después de Leer, EUA- Reino Unido- Francia, 2008) de Ethan y Joel Coen. Ver una cinta de los hermanos Coen es casi siempre una garantía de calidad. Esta sátira, que casi nunca parece serlo, no es la excepción. Un agente de la CIA pierde un documento con sus memorias, algo terrible en un mundo que sufre cada vez más la estupidez aguda. ¿Falta de inteligencia? ¡Qué va! Los Coen nos muestran todos los atavismos mentales de moda, incluida la telebasura, con unos personajes fenomenales, comandados por Frances McDormand y John Malkovich. No gustó tanto a la crítica estadounidense, lo que la hace todavía más interesante.

Con George Clooney y Frances McDormand.

4 luni, 3 saptamâni si 2 zile (4 Meses, 3 Semanas y 2 Días) * * *

(Rumania, 2007) de Cristian Mungiu. La ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes 2007 es un gran viaje por las entrañas de la pesadilla de la dictadura de Ceausescu en la Rumania de los años ochenta. La película nos muestra al mismo tiempo lo peor y lo mejor de los seres humanos, por una parte la arbitrariedad de un régimen que atropella todas las libertades, y por la otra la fuerza y dignidad de seres que están dispuestos a salir adelante frente a las circunstancias. La dirección de Mungiu es impecable, pocas películas logran deslumbrar de la forma que ésta lo hace.
Con Anamaria Marinca y Laura Vasiliu.

Trailer de 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días

Control (2007) *

(Control, Reino Unido – EUA - Australia, 2007) de Anton Corbijn. El veterano director de videos musicales de Depeche Mode y U2, Anton Corbijn, nos presenta una obra bastante rescatable sobre la vida de Ian Curtis, vocalista de la banda Joy Division. El filme logra plasmar de forma inteligente el proceso de creación del artista y sus tribulaciones. A destacar: la interpretación de Sam Riley en el papel principal.
Con Sam Riley y Samantha Morton.

Margot at the Wedding

(Margot y la Boda, EUA, 2007) de Noah Baumbach. El director Noah Baumbach regresa a las pantallas con un filme que aborda las tensiones existentes en toda familia, en este caso matizado con el miedo al fracaso y la dificultad de comunicarse, territorios conocidos por el realizador. Aún teniendo en el reparto a la talentosa aunque no siempre eficaz, Nicole Kidman, el resultado es muy disparejo y el director se aleja de su extraordinaria cinta, The Squid and the Whale (Historias de Familia) de 2005.
Con Nicole Kidman y Jennifer Jason Leigh.

L' Ivresse du Pouvoir * *

(Comedia del Poder, Francia – Alemania, 2006) de Claude Chabrol. Claude Chabrol, referente indiscutible del cine francés, presenta una interesante cinta que plasma las relaciones de poder en la Francia actual y la impunidad con la que se mueven los políticos. En el papel principal como magistrada, la multipremiada Isabelle Huppert, fenomenal de principio a fin.
Con Isabelle Huppert y Francois Berléand.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

(Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, EUA, 2008) de Steven Spielberg.
El ya muy desacreditado Steven Spielberg nos presenta su nuevo tema de verano, afortunadamente para nosotros, el producto no es malo. La avanzada edad de Harrison Ford no resulta del todo inconveniente para su papel, y las referencias culturales de Guerra Fría (Eisenhower contra los rojos), resultan francamente entretenidas.
Con Harrison Ford y Cate Blanchett.

Molière *

(Moliere, Francia, 2007) de Laurent Tirard. Centrada en los primeros años de Moliere como escritor y actor, la película constituye una reflexión sobre el trabajo artístico, en este caso en particular, sobre el valor de la comedia como herramienta para tratar temas con inteligencia. Una película menor, pero no por ello faltante de interés.
Con Romain Duris y Laura Morante.

Arráncame la Vida * *

Arráncame la Vida (México, 2008) de Roberto Sneider. Basada en la popular novela de Ángeles Mastretta, la cinta es un ejemplo de rigor en el cine mexicano actual. La película sorprende por su buena construcción de escenas, por un reparto muy atinado, y por el tratamiento de temas tan importantes para nuestro país como el legado de las políticas autoritarias. El mayor valor de la película recae en enfatizar la inmensa necesidad de las mujeres por liberarse de un sistema que actúa tan atrozmente en su contra.
Con Ana Claudia Talancón y Daniel Giménez Cacho.

Dan in Real Life *

(Dan en la Vida Real, EUA, 2007) de Peter Hedges. Steve Carrell regresa a los cines con una comedia agridulce al lado del ícono francés, Juliette Binoche. El resultado tiene sus momentos divertidos y representa un buen escape de fin de semana tanto para los espectadores como para Binoche que claramente se percibe en la película como en otro plano de ideas.
Con Steve Carrell y Juliette Binoche.

Tropic Thunder

(Una Guerra de Película, EUA, 2008) de Ben Stiller. Ben Stiller se une a otros miembros de Hollywood and Co. (entre ellos un Robert Downey Jr. negro y un Tom Cruise más allá de las palabras) para hacer un sátira que incluye desde la guerra, las películas, el dinero y las lealtades. El resultado es una mezcla entre confusión y buenas dosis de horror como sólo el Hollywood actual sabe preparar. Sería demasiado evidente afirmar que Stiller se ha convertido en el blanco de sus propios ataques.
Con Ben Stiller y Robert Downey Jr.

The Dark Knight * *

(Batman: El Caballero de la Noche, EUA, 2008) de Christopher Nolan. Son pocas aquellas superproducciones que logran traspasar líneas e instaurarse como símbolos de formación cultural. La nueva cinta de Batman a cargo del talentoso Nolan, sin duda entrará en ese selecto grupo. Puede ser que nos encontremos frente al nuevo manifiesto para la vida en el siglo XXI, un mundo de héroes trastornados por su condición y villanos que utilizan la violencia como palabra, no por razones económicas o demás racionales, si no por el simple hecho de montar un espectáculo. Los quince minutos de fama del Guasón son uno de los mejores acercamientos que hace el cine sobre nuestra realidad actual.
Con Christian Bale y Heath Ledger.