Selección Oficial Festival de Cannes 2010

Para todos los soñadores allá afuera, ha llegado el momento de conectarnos con la playa más hermosa del planeta, Cannes; de aguas heladas, pero con las mejores cintas internacionales del año para calentarnos el corazón. Y si de sorpresas se trata, la edición 63 del Festival de Cannes nos tiene muchas. No hay que temerle a los apellidos complicados, ni a países que bien a bien no sabemos ni al lado de quien están, o de qué viven. Recomiendo estar tranquilos, olvidar volcanes y sismos, y dejarse cautivar por otro tipo de movimientos........

Movimiento Telúrico en el Palais: Rachid Bouchareb regresa a la Selección Oficial con Hors la Loi (Fuera de la Ley) sobre la lucha de independencia de Argelia frente a Francia. Bouchareb ha realizado grandes películas como Indigénes (Días de Gloria) y la fascinante London River del año pasado. Se trata de un tema difícil de afrontar para Francia, ¿será tiempo de premiar en grande el aporte cultural de los inmigrantes?

Agitación Francesa: Este año, el Festival será orgullosamente Francés. Primero tenemos al galardonado actor Mathieu Amalric, como director con Tournée sobre chicas americanas de gira en París. También, Xavier Beauvois con Des Hommes et Des Dieux, quien regresa al festival después de ganar el Gran Premio en 1995. Por otro lado, Bertrand Tavernier con La Princesse de Montpensier, quien ya ganó Mejor Director en Cannes y quien no competía aquí desde el 90. Finalizamos con Un Homme qui Crie de Mahamat-Saleh Haroun, película mitad francesa y mitad de Chad, sobre la vida de un ex-nadador profesional en el empobrecido país africano. Haroun viene del Festival de Venecia en donde ha sido reconocido nada más y nada menos que por la UNESCO.

Erupción sin Lava: Alejandro González Iñárritu con Biutiful con la participación de Javier Bardem y la ciudad de Barcelona. Mientras que Cannes adoró Babel y le dió a Iñárritu la presea a Mejor Director, su estilo ya comenzaba a desgastarse, producto de la terminación de su relación profesional con Arriaga. Biutiful nos confirmará si aún tiene algo que contarnos.

Tsunamis Asiáticos: de Corea llegan dos filmes, el primero The Housemaid de Sangsoo Im, sobre una “Femme Fatale” que llega al hogar.... el segundo, Poetry de Chang-dong LEE, quien ya estuvo nominado en 2007. De Tailandia se desenfunda Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, de Apichatpong Weerasethakul, quien ya ganó el Premio del Jurado en 2004 y también la mejor película dentro de “Una Cierta Mirada” en 2002. Se trata de un cineasta controversial y muy importante en el sureste asiático.

Sacudidas de Siempre: El gran Mike Leigh con Another Year, Takeshi Kitano con Outrage, y el genio iraní Abbas Kiarostami con Copie Conforme de los brazos de Juliette Binoche.

Otras Oscilaciones: Ellos no tendrán frío, el bielorruso, Sergei Loznitsa con You, My Joy y el ruso, Nikita Mikhalkov, quien ganó el Premio del Jurado en 1994. Dentro de Una Cierta Mirada, Jean-Luc Godard con Socialisme y los dos rumanos, Cristi Puiu con Aurora y Radu Muntean con Martes, Después de Navidad.

Se me terminaron los sinónimos para "temblor". ¡Nos vemos en mayo!

Las 10 Mejores Películas de 2009

1. London River (Reino Unido/Francia/Argelia) de Rachid Bouchareb

Decir que esta película es inquietante no le hace la menor justicia. Bouchareb se cansó de hacer concesiones al público, y ahora nos lleva a una situación límite donde los olmos de nuestra civilización se caen y sólo la tolerancia y la ética nos pueden sacar del trance. Una gran película humanista a cargo de un director de primera categoría. Lo mejor de 2009.



2. The Limits of Control (EUA/Japón) de Jim Jarmusch

“Como acabar de una vez por todas con la cultura” reza un famoso compendio de escritos de Woody Allen que bien podría servir a cualquier censor o represor que quiera tener injerencia en el libre pensamiento. En Los Límites del Control, otro artista preocupado, Jarmusch, comienza a dar una guerra sin cuartel a favor del arte, la ciencia y el espíritu humano, frente al “arte de reducir cabezas” del que alerta Dany-Robert Dufour. Una cinta muy valiosa, y muy compleja.

3. Der Baader Meinhoff Komplex (Alemania/Francia/Rep. Checa) de Uli Edel

Por si a alguien se le había olvidado que los setentas fueron una década de un enorme compromiso intelectual de lucha, mucha de la cual derivó en una terrible violencia, pero también en una reafirmación de principios para la juventud, Baader Meinhoff es una genial recapitulación de los hechos. Un ejercicio que parecía imposible por su magnitud, y por ello aplaudo que se haya logrado, y más que nada de forma tan contundente. Es historia en movimiento en cada plano.

4. Le Silence de Lorna (Bélgica/Francia/Italia/Alemania) de Jean Pierre y Luc Dardenne

Como gran fanático de los Dardennes, no puedo dejar pasar esta gran y conmovedora cinta, que lucha en su barquito contra la inmensidad de un mar, en el que la corrupción y la deshumanización ahogan a las nuevas migraciones.


5. Entre Les Murs (Francia) de Laurent Cantet

Ver reseña aquí :
http://matadorreviews.blogspot.com/2009/03/entre-les-murs.html

6. Happy-Go-Lucky (Reino Unido) de Mike Leigh

Mike Leigh le ha dado mucho a los amantes del cine. Ahora, al crear una historia aparentemente inocua, surge una contundente representación de lo que los franceses llaman savoir-vivre (saber vivir). La mayoría de nosotros muchas veces no lo practicamos, pero no hay problema, para eso entra en escena Sally Hawkins, y nos da una fresca cachetada.

7. Los Abrazos Rotos (España) de Pedro Almodóvar

Más allá de una cinematografía cautivadora, trabajo del mexicano Rodrigo Prieto, quien seduce al espectador con la intensidad de las playas de Lanzarote, Los Abrazos Rotos es una alabanza a los mejores temas del cine: el amor, el deseo y la amistad, frente a la intolerancia y el absurdo en el que caen los dolidos.

8. Up (EUA) de Pete Docter

Un nuevo y enérgico ejemplo de que las intenciones de Pixar van mucho más allá de la simple animación infantil. Pete Docter dirige una cinta memorable que todos deberíamos ver. Una vez más nos queda claro: los niños son más inteligentes que los adultos.

9. Nine (EUA/Italia) de Rob Marshall

¡Aleluya! Nine es la confirmación de que el entretenimiento no tiene que fomentar la decrepitud mental para ser divertido. Se trata de una cinta elegante, inteligente, con un elenco inigualable, y que además, idolatra a Cine Cittá y a una de las industrias cinematográficas más gloriosas que hayan existido: la italiana.

10. Il y a longtemps que je t’aime (Hace mucho que te amo) (Francia/Alemania) de Philippe Claudel

Un imponente drama en el que cada momento esta lleno de una tensión propia de un proceso de desintoxicación para la protagonista, una magnífica Kristin Scott Thomas, en un papel que ejerce de forma contenida y apasionante. Merece un puesto en las diez mejores películas, por llevarnos a un lugar y a una temática, donde ingenuamente pensamos que no pertenecemos.