Entre les Murs

(Entre Muros, Francia, 2008) de Laurent Cantet. Con François Bégaudeau.
Descripción Mínima: Un salón de clases, un barrio rudo de París, un año de filmación, la Palma de Oro de Cannes 2008.
La Crítica: Es refrescante ver que el cine innovador y comprometido sigue estando presente en el panorama mundial. Entre les Murs es la respuesta inteligente de un novelista, el propio Bégaudeau, que ve como su país, Francia, esta lejos de ser lo que alguna vez fue. Las migraciones están en todos lados, las diferencias étnicas, religiosas, culturales y de valores abundan, se mantiene el sistema educativo francés como el único refugio que queda para crear ciudadanos. La responsabilidad del profesor es monumental, la frustración que puede llegar a sentir, también. Contra viento y marea, el director, Cantet (Ressources Humaines, 1999) filma con especial atención a los niños, a los que por lo general se ignora, beneficiarios ellos de una lengua e identidad nacional muy rica, pero que les costará trabajo aprender. Una cinta noble.

Momento Clave: el partido de futbol.

CALIFICACION: 9.5

The Reader

(El Lector, EUA-Alemania, 2008) de Stephen Daldry. Con Kate Winslet y Ralph Fiennes.
Descripción Mínima: Stephen Daldry esta de regreso después de varios años de ausencia. El creador de la importante cinta, Las Horas (2002), ahora nos presenta una gran película que, apoyada en los sucesos del Holocausto, construye una de las críticas sociales más urgentes que haya visto recientemente.
La Crítica: Apoyándose en un reparto talentoso, principalmente Winslet, aunque en este caso también Fiennes y el joven David Kross, El Lector es una imprescindible radiografía de la sociedad alemana de posguerra, misma que ya fue analizada desde otro ámbito en The Lives of Others (2006) de Florian Henckel von Donnersmarck. Aquí lo que importa es pensar en las víctimas del nazismo, pero con inteligencia, y Daldry lo logra. Si algo hace destacar a esta cinta de otras del género, es la capacidad del director para mostrar a la perfección, la existencia de dos mundos: uno, el de los estudiantes, los magistrados, aquellos que reconocen los Derechos Humanos y no logran entender como se permitía el exterminio. El otro mundo, el de los iletrados, el de los que cualquier régimen político manipula para lograr sus fines. La historia hace que estos dos mundos se junten en un mismo país.
Si la película no gusta, posiblemente será por que es innovadora, porque decide romper de una vez por todas con ese entendimiento tan precario que daba el cine hollywoodense a uno de los eventos más terribles y más incongruentes de la era moderna.
Momento clave: Winslet, comiendo con el joven Michael Berg en un día de campo, sintiéndose incómoda al ver a unos niños divirtiéndose.

CALIFICACION: 9

Doubt

(La Duda, EUA, 2008) de John Patrick Shanley. Con Phillip Seymour Hoffman y Meryl Streep.
Descripción Mínima: Ahora que ha pasado recientemente el VI Encuentro Mundial de las Familias (evento organizado por el Vaticano y el alto clero mexicano), en el cual se afirmó que las mujeres son las culpables de ser víctimas de abusos sexuales y psicológicos por su manera provocativa de vestir, (lejos queda la responsabilidad de los hombres, según la iglesia), llega esta interesante cinta, la cual trata justamente con el machismo en la mencionada institución religiosa. Basada en la obra de teatro, Doubt, también de John Patrick Shanley.
La Crítica: Formidable película que plasma de forma inteligente el funcionamiento de las relaciones de género eclesiásticas, las monjas sometidas al poder de los sacerdotes, quienes actúan sin restricciones (el beneficio de estar en los puestos más importantes por ser hombres). La cinta no sólo es exitosa al mostrarnos el ambiente tan moralmente cuestionable dentro de las escuelas religiosas, si no que logra diferenciarse de otras cintas como The Magdalene Sisters (2002), adentrándose en todo aquello que no se ve, pero que mantiene a la institución a flote, la impecable manipulación criminal a cargo de un Phillip Seymour Hoffman que, al pregonar y desfigurar supuestos valores como el amor y la inocencia, no hace más que cegarle los ojos a una comunidad entera. La década de los sesenta, posterior al asesinato de Kennedy que conmocionó la tranquilidad estadounidense, será el primer momento en el que el reino del terror comience a tambalearse.
Momento Clave: Seymour Hoffman, en el púlpito, hablando sobre el tema del falso testimonio.

CALIFICACION: 9

The Curious Case of Benjamin Button

(El Caso Curioso de Benjamin Button, EUA, 2008) de David Fincher. Con Brad Pitt y Cate Blanchett. David Fincher tiene oficio, sus películas parecen las obras de un ser técnico y perfeccionista. Después de intentos fallidos, tales como Fight Club, el director resucitó con Zodiac y ahora con Benjamin Button, una historia bien realizada y de gran interés. Basada en una historia corta de F. Scott Fitzgerald.
Descripción Mínima: Un hombre que nace con aspecto de viejo y comienza a tornarse joven con la edad, de forma que mientras más joven se ve, realmente es más maduro. Picasso decía que tomaba tiempo llegar a ser joven, Benjamin Button nos deja claro que una vida llena de experiencias ciertamente te puede llevar a vivir con juventud.
Méritos: Dentro de la técnica de Fincher, lo que más destaca son los diversos ambientes, la representación de Nueva Orleans desde principios del siglo XX hasta nuestros días. La Rusia de entreguerras. Sin embargo, las locaciones no serían trascendentales sin una historia de por medio, la de la cambiante relación entre Benjamin y Daisy.
Porqué debe verse: Además de ser una cinta innovadora en el campo de la digitalización en cine, Button es un filme que reafirma la fuerza de los seres humanos por descubrir viviendo, de enamorarse de lo que nos forma.
CALIFICACION: 8.5

Gran Torino

(Gran Torino, EUA-Australia, 2008) de Clint Eastwood. Con Clint Eastwood y Bee Vang. Para aquellos que sigan dudando de la brillantez en la carrera de director de Clint Eastwood, llega esta pequeña gran obra (seguramente la frase ya se ha usado bastante), en la cual Clint aparece una vez más como justiciero, velando por su comunidad, simplemente que esta vez de una manera muy diferente.
Descripción Mínima: Una historia que en principio puede parecer sencilla, pero que en toda su complejidad nos presenta una respuesta inteligente a los conflictos intra-étnicos que azotan históricamente a los Estados Unidos.
Méritos: Eastwood como el protagonista, Walt Kowalski, en un papel hecho a la medida. Un hombre que sabe lo que es la responsabilidad compartida (legado de su tiempo como soldado), y que siente el deber de actuar frente a la violencia que sufre al lado de sus vecinos.
Porqué debe verse: El director nos demuestra una vez más que la riqueza de la realidad social se encuentra en las historias de personas comunes y corrientes (basta recordar el conjunto de personajes que hacen Mystic River) Aquí, Thao (Bee Vang) es un joven que enfrenta una guerra, lo sepa en un principio o no. Dicha guerra busca quitarle lo más preciado que tiene: su capacidad de salir adelante. Eastwood no puede permitir que esto suceda, por eso, filma la película.
CALIFICACION: 9

Revolutionary Road

(Camino Revolucionario, EUA- Reino Unido, 2008) de Sam Mendes. Con Kate Winslet y Leonardo DiCaprio. Ha llegado la temporada de los Oscares y con ella una grata sorpresa por parte del director de American Beauty. Basada en la novela de Richard Yates.

Descripción Mínima: El filme retoma la preocupación del director por la decadencia americana, mostrada a partir de lo que es la vida matrimonial en el suburbio americano durante los cincuenta.
Méritos: Una Kate Winslet contenida en todo momento, que con su formación progresista, busca desafiar las reglas de una sociedad burda y puritana. Interesante cinematografía a cargo de Roger Deakins. El uso de una gran luminosidad, ayuda al director a contraponer el ambiente sórdido con la idea de la supuesta "perfección" de vida estadounidense.
Porqué debe verse: Mendes maneja la violencia psicológica que se desata en la historia de forma magistral, mostrando que personajes como el de DiCaprio no son inicialmente victimarios, si no que poco a poco muestran la intolerancia de la que están hechos, partiendo de su integración gradual al ambiente laboral y social.

CALIFICACION: 9

Las 10 Mejores del 2008

1. 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días de Cristian Mungiu: Por cambiar la forma en la que se percibe el cine, por construir escenas como nunca antes se había hecho.

2. There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson: Por crear un ambiente terrorífico que te atrapa y no te suelta, ni siquiera ya que terminó la película.

3. Caché (Hidden) de Michael Haneke: Por su manejo innovador de la percepción.

4. Frozen River de Courtney Hunt: Por la fuerza de los personajes, por la capacidad de decir tanto, con tan pocos recursos.

5. A la Orilla del Cielo de Fatih Akin: Por no sólo hablar de libertad, sino por filmarla.

6. Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen: Porque Allen ha logrado plasmar la soledad actual, porque es un maestro de lo trágico.

7. Red Road de Andrea Arnold: Por darle a Escocia un nuevo contexto, por mostrar las motivaciones detrás de lo que decidimos.

8. Milk de Gus Van Sant: Por ver a Sean Penn convertirse poco a poco en un movimiento imparable.

9. No Country for Old Men de Joel y Ethan Coen: Por hacer del desierto el escenario perfecto de la barbarie.

10. The Wind That Shakes the Barley de Ken Loach: Por darnos una lección de política, por dejar claro que poco o nada se puede hacer cuando el viento ya esta pegando.


MENCION HONORIFICA: Gran Torino, Import/Export, Burn After Reading.