The Curious Case of Benjamin Button

(El Caso Curioso de Benjamin Button, EUA, 2008) de David Fincher. Con Brad Pitt y Cate Blanchett. David Fincher tiene oficio, sus películas parecen las obras de un ser técnico y perfeccionista. Después de intentos fallidos, tales como Fight Club, el director resucitó con Zodiac y ahora con Benjamin Button, una historia bien realizada y de gran interés. Basada en una historia corta de F. Scott Fitzgerald.
Descripción Mínima: Un hombre que nace con aspecto de viejo y comienza a tornarse joven con la edad, de forma que mientras más joven se ve, realmente es más maduro. Picasso decía que tomaba tiempo llegar a ser joven, Benjamin Button nos deja claro que una vida llena de experiencias ciertamente te puede llevar a vivir con juventud.
Méritos: Dentro de la técnica de Fincher, lo que más destaca son los diversos ambientes, la representación de Nueva Orleans desde principios del siglo XX hasta nuestros días. La Rusia de entreguerras. Sin embargo, las locaciones no serían trascendentales sin una historia de por medio, la de la cambiante relación entre Benjamin y Daisy.
Porqué debe verse: Además de ser una cinta innovadora en el campo de la digitalización en cine, Button es un filme que reafirma la fuerza de los seres humanos por descubrir viviendo, de enamorarse de lo que nos forma.
CALIFICACION: 8.5

Gran Torino

(Gran Torino, EUA-Australia, 2008) de Clint Eastwood. Con Clint Eastwood y Bee Vang. Para aquellos que sigan dudando de la brillantez en la carrera de director de Clint Eastwood, llega esta pequeña gran obra (seguramente la frase ya se ha usado bastante), en la cual Clint aparece una vez más como justiciero, velando por su comunidad, simplemente que esta vez de una manera muy diferente.
Descripción Mínima: Una historia que en principio puede parecer sencilla, pero que en toda su complejidad nos presenta una respuesta inteligente a los conflictos intra-étnicos que azotan históricamente a los Estados Unidos.
Méritos: Eastwood como el protagonista, Walt Kowalski, en un papel hecho a la medida. Un hombre que sabe lo que es la responsabilidad compartida (legado de su tiempo como soldado), y que siente el deber de actuar frente a la violencia que sufre al lado de sus vecinos.
Porqué debe verse: El director nos demuestra una vez más que la riqueza de la realidad social se encuentra en las historias de personas comunes y corrientes (basta recordar el conjunto de personajes que hacen Mystic River) Aquí, Thao (Bee Vang) es un joven que enfrenta una guerra, lo sepa en un principio o no. Dicha guerra busca quitarle lo más preciado que tiene: su capacidad de salir adelante. Eastwood no puede permitir que esto suceda, por eso, filma la película.
CALIFICACION: 9

Revolutionary Road

(Camino Revolucionario, EUA- Reino Unido, 2008) de Sam Mendes. Con Kate Winslet y Leonardo DiCaprio. Ha llegado la temporada de los Oscares y con ella una grata sorpresa por parte del director de American Beauty. Basada en la novela de Richard Yates.

Descripción Mínima: El filme retoma la preocupación del director por la decadencia americana, mostrada a partir de lo que es la vida matrimonial en el suburbio americano durante los cincuenta.
Méritos: Una Kate Winslet contenida en todo momento, que con su formación progresista, busca desafiar las reglas de una sociedad burda y puritana. Interesante cinematografía a cargo de Roger Deakins. El uso de una gran luminosidad, ayuda al director a contraponer el ambiente sórdido con la idea de la supuesta "perfección" de vida estadounidense.
Porqué debe verse: Mendes maneja la violencia psicológica que se desata en la historia de forma magistral, mostrando que personajes como el de DiCaprio no son inicialmente victimarios, si no que poco a poco muestran la intolerancia de la que están hechos, partiendo de su integración gradual al ambiente laboral y social.

CALIFICACION: 9

Las 10 Mejores del 2008

1. 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días de Cristian Mungiu: Por cambiar la forma en la que se percibe el cine, por construir escenas como nunca antes se había hecho.

2. There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson: Por crear un ambiente terrorífico que te atrapa y no te suelta, ni siquiera ya que terminó la película.

3. Caché (Hidden) de Michael Haneke: Por su manejo innovador de la percepción.

4. Frozen River de Courtney Hunt: Por la fuerza de los personajes, por la capacidad de decir tanto, con tan pocos recursos.

5. A la Orilla del Cielo de Fatih Akin: Por no sólo hablar de libertad, sino por filmarla.

6. Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen: Porque Allen ha logrado plasmar la soledad actual, porque es un maestro de lo trágico.

7. Red Road de Andrea Arnold: Por darle a Escocia un nuevo contexto, por mostrar las motivaciones detrás de lo que decidimos.

8. Milk de Gus Van Sant: Por ver a Sean Penn convertirse poco a poco en un movimiento imparable.

9. No Country for Old Men de Joel y Ethan Coen: Por hacer del desierto el escenario perfecto de la barbarie.

10. The Wind That Shakes the Barley de Ken Loach: Por darnos una lección de política, por dejar claro que poco o nada se puede hacer cuando el viento ya esta pegando.


MENCION HONORIFICA: Gran Torino, Import/Export, Burn After Reading.

Auf der anderen Seite (A la Orilla del Cielo)

(Alemania - Turquía - Italia, 2007) de Fatih Akin. Akin es un director alemán de padres turcos, así como él, millones de turcos viven en Alemania y han transformado la relación entre estos dos países. Esta película funciona como un testimonio muy interesante en el que nos queda claro que más allá de la inmigración, se encuentran experiencias de vida que traspasan fronteras y unifican a culturas distantes. Filmada con talento y sensibilidad, Akin nos demuestra porqué, es uno de los mejores de Europa.

Con Nurgul Yesilcay y Baki Davrak

CALIFICACION: 9

Bikur Ha-Tizmoret (The Band’s Visit)

(La Visita de la Banda, Israel- Francia – EUA, 2007) de Eran Kolirin. Un ejemplo más de que Israel sigue consolidándose en el mapa cinematográfico mundial. La Visita de la Banda narra el relato de una banda musical egipcia que llega a tocar a Israel, pero pasa desapercibida, lo que tendrá consecuencias para todos los personajes. A simple vista podría parecer que es una cinta sencilla, sin embargo el director Kolirin, con una mirada inteligente, propone que los arabes e israelies se pueden llegar a comprender. No hay película sin el personaje de Dina, interpretado por Ronit Elkabetz, una mujer solitaria pero muy positiva.

Con Sasson Gabai y Ronit Elkabetz.

CALIFICACION: 8

Vicky Cristina Barcelona

(Vicky Cristina Barcelona, EUA- España, 2008) de Woody Allen. Woody está de regreso con su nueva carta de amor a España, a Barcelona, y a Oviedo (donde le han develado una estatua). Vicky es una de esas películas que se ponen mejor con el tiempo, una de esas pequeñas joyas que nos brinda un cineasta de tanta inteligencia y oficio, como lo es Allen. El amor es complicado, pero con una película como ésta, queda más claro que nunca que debe vivirse, y no tanto juzgarse. Penélope Cruz nos muestra todo lo que ha aprendido con Almodóvar, y qué decir de los demás actores, todos estamos (incluidos los espectadores) en el mejor día de campo de nuestras vidas. ¡Salud a Woody!

Con Javier Bardem, Penélope Cruz y Scarlett Johansson.

CALIFICACION: 9

Entrevista a Woody Allen por Jean-Luc Godard (1986)