Matador! Film Reviews

Selección Oficial Festival de Cannes 2010

2010-04-23T19:24:00.000-07:00

Para todos los soñadores allá afuera, ha llegado el momento de conectarnos con la playa más hermosa del planeta, Cannes; de aguas heladas, pero con las mejores cintas internacionales del año para calentarnos el corazón. Y si de sorpresas se trata, la edición 63 del Festival de Cannes nos tiene muchas. No hay que temerle a los apellidos complicados, ni a países que bien a bien no sabemos ni al lado de quien están, o de qué viven. Recomiendo estar tranquilos, olvidar volcanes y sismos, y dejarse cautivar por otro tipo de movimientos........

Movimiento Telúrico en el Palais: Rachid Bouchareb regresa a la Selección Oficial con Hors la Loi (Fuera de la Ley) sobre la lucha de independencia de Argelia frente a Francia. Bouchareb ha realizado grandes películas como Indigénes (Días de Gloria) y la fascinante London River del año pasado. Se trata de un tema difícil de afrontar para Francia, ¿será tiempo de premiar en grande el aporte cultural de los inmigrantes?

Agitación Francesa: Este año, el Festival será orgullosamente Francés. Primero tenemos al galardonado actor Mathieu Amalric, como director con Tournée sobre chicas americanas de gira en París. También, Xavier Beauvois con Des Hommes et Des Dieux, quien regresa al festival después de ganar el Gran Premio en 1995. Por otro lado, Bertrand Tavernier con La Princesse de Montpensier, quien ya ganó Mejor Director en Cannes y quien no competía aquí desde el 90. Finalizamos con Un Homme qui Crie de Mahamat-Saleh Haroun, película mitad francesa y mitad de Chad, sobre la vida de un ex-nadador profesional en el empobrecido país africano. Haroun viene del Festival de Venecia en donde ha sido reconocido nada más y nada menos que por la UNESCO.

Erupción sin Lava: Alejandro González Iñárritu con Biutiful con la participación de Javier Bardem y la ciudad de Barcelona. Mientras que Cannes adoró Babel y le dió a Iñárritu la presea a Mejor Director, su estilo ya comenzaba a desgastarse, producto de la terminación de su relación profesional con Arriaga. Biutiful nos confirmará si aún tiene algo que contarnos.

Tsunamis Asiáticos: de Corea llegan dos filmes, el primero The Housemaid de Sangsoo Im, sobre una “Femme Fatale” que llega al hogar.... el segundo, Poetry de Chang-dong LEE, quien ya estuvo nominado en 2007. De Tailandia se desenfunda Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, de Apichatpong Weerasethakul, quien ya ganó el Premio del Jurado en 2004 y también la mejor película dentro de “Una Cierta Mirada” en 2002. Se trata de un cineasta controversial y muy importante en el sureste asiático.

Sacudidas de Siempre: El gran Mike Leigh con Another Year, Takeshi Kitano con Outrage, y el genio iraní Abbas Kiarostami con Copie Conforme de los brazos de Juliette Binoche.

Otras Oscilaciones: Ellos no tendrán frío, el bielorruso, Sergei Loznitsa con You, My Joy y el ruso, Nikita Mikhalkov, quien ganó el Premio del Jurado en 1994. Dentro de Una Cierta Mirada, Jean-Luc Godard con Socialisme y los dos rumanos, Cristi Puiu con Aurora y Radu Muntean con Martes, Después de Navidad.

Se me terminaron los sinónimos para "temblor". ¡Nos vemos en mayo!

Las 10 Mejores Películas de 2009

2010-02-02T22:14:00.000-08:00

1. London River (Reino Unido/Francia/Argelia) de Rachid Bouchareb

Decir que esta película es inquietante no le hace la menor justicia. Bouchareb se cansó de hacer concesiones al público, y ahora nos lleva a una situación límite donde los olmos de nuestra civilización se caen y sólo la tolerancia y la ética nos pueden sacar del trance. Una gran película humanista a cargo de un director de primera categoría. Lo mejor de 2009.

2. The Limits of Control (EUA/Japón) de Jim Jarmusch

“Como acabar de una vez por todas con la cultura” reza un famoso compendio de escritos de Woody Allen que bien podría servir a cualquier censor o represor que quiera tener injerencia en el libre pensamiento. En Los Límites del Control, otro artista preocupado, Jarmusch, comienza a dar una guerra sin cuartel a favor del arte, la ciencia y el espíritu humano, frente al “arte de reducir cabezas” del que alerta Dany-Robert Dufour. Una cinta muy valiosa, y muy compleja.

3. Der Baader Meinhoff Komplex (Alemania/Francia/Rep. Checa) de Uli Edel

Por si a alguien se le había olvidado que los setentas fueron una década de un enorme compromiso intelectual de lucha, mucha de la cual derivó en una terrible violencia, pero también en una reafirmación de principios para la juventud, Baader Meinhoff es una genial recapitulación de los hechos. Un ejercicio que parecía imposible por su magnitud, y por ello aplaudo que se haya logrado, y más que nada de forma tan contundente. Es historia en movimiento en cada plano.

4. Le Silence de Lorna (Bélgica/Francia/Italia/Alemania) de Jean Pierre y Luc Dardenne

Como gran fanático de los Dardennes, no puedo dejar pasar esta gran y conmovedora cinta, que lucha en su barquito contra la inmensidad de un mar, en el que la corrupción y la deshumanización ahogan a las nuevas migraciones.

5. Entre Les Murs (Francia) de Laurent Cantet

Ver reseña aquí :
http://matadorreviews.blogspot.com/2009/03/entre-les-murs.html

6. Happy-Go-Lucky (Reino Unido) de Mike Leigh

Mike Leigh le ha dado mucho a los amantes del cine. Ahora, al crear una historia aparentemente inocua, surge una contundente representación de lo que los franceses llaman savoir-vivre (saber vivir). La mayoría de nosotros muchas veces no lo practicamos, pero no hay problema, para eso entra en escena Sally Hawkins, y nos da una fresca cachetada.

7. Los Abrazos Rotos (España) de Pedro Almodóvar

Más allá de una cinematografía cautivadora, trabajo del mexicano Rodrigo Prieto, quien seduce al espectador con la intensidad de las playas de Lanzarote, Los Abrazos Rotos es una alabanza a los mejores temas del cine: el amor, el deseo y la amistad, frente a la intolerancia y el absurdo en el que caen los dolidos.

8. Up (EUA) de Pete Docter

Un nuevo y enérgico ejemplo de que las intenciones de Pixar van mucho más allá de la simple animación infantil. Pete Docter dirige una cinta memorable que todos deberíamos ver. Una vez más nos queda claro: los niños son más inteligentes que los adultos.

9. Nine (EUA/Italia) de Rob Marshall

¡Aleluya! Nine es la confirmación de que el entretenimiento no tiene que fomentar la decrepitud mental para ser divertido. Se trata de una cinta elegante, inteligente, con un elenco inigualable, y que además, idolatra a Cine Cittá y a una de las industrias cinematográficas más gloriosas que hayan existido: la italiana.

10. Il y a longtemps que je t’aime (Hace mucho que te amo) (Francia/Alemania) de Philippe Claudel

Un imponente drama en el que cada momento esta lleno de una tensión propia de un proceso de desintoxicación para la protagonista, una magnífica Kristin Scott Thomas, en un papel que ejerce de forma contenida y apasionante. Merece un puesto en las diez mejores películas, por llevarnos a un lugar y a una temática, donde ingenuamente pensamos que no pertenecemos.

El Lugar Importa: Las Ciudades Retoman su Fuerza en el Cine.

2009-08-13T22:19:00.000-07:00

Larry David y Evan Rachel Wood en "Whatever Works"

Este verano, mientras los grandes juguetes de la temporada (Transformers, G.I. Joe, Terminator...) se enfrentaban por ver quien trataba al público de forma más infantil, y con ello obtener mayores ganancias en taquilla; se estrenaron de forma casi desapercibida, dos pequeñas películas con algo en común: una ciudad como algo más que el sitio donde transcurre la historia, son en sí mismas un personaje que influye en los demás. Se trata de Whatever Works de Woody Allen y (500) Days of Summer de Marc Webb.

A nadie sorprende que Woody Allen retome a la Ciudad como una presencia activa en sus historias, fue él quien hace más de 30 años le dio a Nueva York su presencia cinematográfica moderna, bueno, al menos de su clase pudiente, (para ver como se las arreglan los demás, siempre tendremos a Taxi Driver de Scorsese.)

Whatever Works es una obra menor en la carrera del genio, pero eso es lo de menos, ya quisiéramos que toda la desfachatez del verano tuviera el puntaje mínimo de calidad con el que Allen trabaja.
En su última entrega, el director establece una vez más a Manhattan como el gran refugio espiritual estadounidense, claro: para aquellos que gustan de las artes, de la libertad de pensamiento y de las relaciones humanas de tipo parisino. Amables residentes de Missisipi: favor de abstenerse ya que les podría gustar.

Son muchos los que deducen que Manhattan (1979), es la más grande carta de amor de Allen hacia Nueva York, pero quizás sólo puede ser considerada una de muchas. Su visión de la gran metrópolis se encuentra filmada por pedazos a través de toda su obra. En Interiors (1978) Allen nos muestra el lado obscuro de los Hamptons y de los neoyorquinos que pasan sus veranos ahí. O quien podría olvidar la fantástica Hannah and her Sisters (1986), en donde Central Park queda inscrito como el gran parque intelectual de la nación, haciendo incluso temblar a los Jardines de Luxemburgo por el puesto internacional.

"Hannah and her Sisters" de Woody Allen

La lista continúa con grandes obras como Another Woman (1988) que nos lleva por el bohemio Greenwich Village como punto de encuentro de los personajes, pasando por Alice (1990) que mitifica a Chinatown como el lugar más lejano de NY, y que decir de Husbands and Wives (1992) que plasma a la perfección una de las muchas realidades que existen en el área de Columbia University, pero también de los grandes estudios de artistas del SoHo. Faltaba más decir que Allen tiene incluso el talento para rescatar la esencia de ciudades que conoce menos, tales como Londres o recientemente Barcelona. Curiosamente, mientras que en sus cintas de décadas anteriores muestra a los “nativos en acción”, en Vicky Cristina Barcelona (2008) y ahora en Whatever Works, filma a los extranjeros y como éstos son cautivados por la fuerza especial del lugar al que han llegado.

Es incalculable el bien que ha hecho Woody Allen para la diplomacia cultural de su país, se podrá amar u odiar a Nueva York, pero jamás sentirse indiferente. Por su parte, (500) Days of Summer de Marc Webb es un ejercicio al más puro estilo Allen. La novedad es que se trata de encuadrar a Los Angeles en pleno año 2009, una ciudad definida generalmente por su inhumanidad, la indiferencia o superficialidad de su gente, pero más que nada por esa imponente bestia de varias cabezas llamada Hollywood.

Son muchos los directores que han intentado definir a esta megalópolis. Cómo olvidar Sunset Boulevard (1950) de Billy Wilder, sobre la avenida del ensueño y sus soñadores, y mucho más recientemente, L.A. Confidential (1997) de Curtis Hanson, que rescata el aura criminal de la urbe, Barton Fink (1991) de Joel y Ethan Coen y The Player (1992) de Altman sobre la industria, e incluso Boogie Nights (1997) de P.T. Anderson, sobre la otra industria, la del valle de San Fernando.

Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel en "(500) Days of Summer"

Y también Allen lo intenta y con mucho éxito en Annie Hall (1977) en donde la ciudad de Los Angeles le quita lo más preciado que tiene. Claramente Webb la tiene difícil con sus (500) días de verano, una pequeñísima cinta ganadora en Sundance, la cual muestra las vivencias de una pareja iPod en el Downtown de la ciudad. Algunos dicen que se trata de la nueva Annie Hall, pero por desgracia la frescura de Allen y Keaton no se compara con las horas y horas de ensayos que llevaron a Zooey Deschanel a actuar “cool”.

Los Angeles como el protagonista de "(500) Days of Summer"

Cierto, (500) tiene grandes limitaciones, pero también tiene importantes logros, principalmente el regresar el reflector al lugar donde se hace el cine, a los barrios donde sigue existiendo gente que busca que sus alrededores cobren un nuevo tipo de inmortalidad cultural. Los pancakes, el IKEA, el estacionamiento que destruye la unidad del paisaje, todos son elementos que hacen a esta película destacar en una era donde las ciudades vuelven a cobrar fuerza en el cine. Eso ya es en sí, una extraordinaria noticia.

Ganadores Festival de Cannes 2009

2009-06-10T14:59:00.000-07:00

Michael Haneke se lleva la Palma.

Parece que el buen cine no nos faltará este año, vámonos con los lujos.

Palma de Oro: Das Weisse Band (El Listón Blanco) de Michael Haneke: Una mirada a la culpa comunal como motor del fascismo, dirigida por todo un conocedor, titulado en filosofía y psicología en Viena. Distribuidoras, ¡cómprenla ya!

Gran Premio: Un Prophete (Un Profeta) de Jacques Audiard: El camino de un joven francés y árabe que es enviado a prisión. Audiard, el director fenómeno vuelve a sorprender. Se sabe que es de los más exigentes en el set, no se conforma con tomas “buenas”, él sabe que debe respetar a su audiencia siempre. Quien todavía dude en él, pues bueno, que siga dudando...

Premio del Jurado: Fish Tank (La Pecera) de Andrea Arnold. Una buena dosis de realismo británico, de la mano de una de las directoras más promisorias. Un periodista le preguntó a Arnold si su cinta tenía influencias de Los Cuatrocientos Golpes, su respuesta: “tengo que confesar que no la he visto, pero la voy a apuntar en mi lista.”
Bak-Jwi (Sed) de Park Chan-Wook. Violencia con causa, ¡y consecuencia!

P.D. Un Certain Regard: No One Knows About Persian Cats (Nadie Sabe de los Gatos Persas) de Bahman Ghobadi. Iran sí tiene escena local de rock, punk, grunge y derivados. El régimen lo prohíbe, Ghobadi se lo muestra al mundo.
Politist, Adjetiv (Policía Adjetivo) de Corneliu Porumboiu. Examina la sinrazón de los que imparten la ley. En rumano.

Trailer de "Un Profeta"

Clip de "El Listón Blanco"

Selección Oficial Festival de Cannes 2009

2009-04-23T16:09:00.000-07:00

Boulevard de la Croisette, Cannes, Francia.

El Festival de Cannes 2009 (Edición No. 62) ya esta aquí, y ya publicó los 20 mandamientos del año (es decir, la Selección Oficial en Competencia). A todos aquellos interesados, respiren profundamente, y a gozar. A todos aquellos no interesados, favor de hacer caso omiso a esta nota y continúen sus vidas como si nada hubiese ocurrido.

Sorpresas: La edición 62 depara una competencia sin igual. Almodóvar, Ken Loach, Jane Campion, Chan-Wook Park, Resnais y Von Trier, sólo por mencionar algunos.

Lo ya sabido: Tarantino presenta Inglorious Basterds con la participación de Brad Pitt. Muchos perdieron la fe en él, y con justa razón, después de dos monstruosidades de nombre Bill, el chico de los videojuegos nos hizo pasar un buen rato con Death Proof, ¿podrá ofrecernos ahora algo mejor?

Por si fuera poco: ¡ Jacques Audiard esta de regreso! Y en competencia. Deja los suburbios parisinos para centrarse en un joven árabe en una prisión francesa en Un Prophete. La talentosa Andrea Arnold presenta su nueva obra, Fish Tank. Lars Von Trier lleva Antichrist, nada más y nada menos que con Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg.

Hay más: Marco Bellocchio y su obra, Vincere, sobre Mussolini y su amante. La proyección se acompañará de Divorcio a la Italiana.

Pero...si llama en los próximos 10 minutos: Elia Suleiman y The Time that Remains , una exploración sobre el Estado Israelí contemporáneo, y Visages de Ming-Liang Tsai sobre un director de cine taiwanés que llega a París a filmar una película, con Mathieu Amalric, gran actor francés, la mítica Jeanne Moreau y Fanny Ardant.

A continuación la Selección Oficial en Competencia:

THE COMPÉTITION

Opening Film : Peter DOCTER - UP - Out of Comp.- 1h44

***

Pedro ALMODÓVAR - LOS ABRAZOS ROTOS (Broken Embraces) - 2h09

Andrea ARNOLD - FISH TANK - 2h02

Jacques AUDIARD - UN PROPHÈTE - 2h35

Marco BELLOCCHIO - VINCERE - 2h08

Jane CAMPION - BRIGHT STAR - 2h00

Isabel COIXET - MAP OF THE SOUNDS OF TOKYO -1h44

Xavier GIANNOLI - A L’ORIGINE - 2h30

Michael HANEKE - DAS WEISSE BAND (The White Ribbon) - 2h24

Ang LEE - TAKING WOODSTOCK -1h50

Ken LOACH - LOOKING FOR ERIC - 1h59

LOU Ye - CHUN FENG CHEN ZUI DE YE WAN (Spring Fever) - 1h55

Brillante MENDOZA - KINATAY - 1h45

Gaspar NOE - ENTER THE VOID - 2h30

PARK Chan-Wook - BAK-JWI - (Thirst) - 2h13

Alain RESNAIS - LES HERBES FOLLES - 1h36

Elia SULEIMAN - THE TIME THAT REMAINS - 1h45

Quentin TARANTINO - INGLOURIOUS BASTERDS - 2h40

Johnnie TO - VENGEANCE - 1h48

TSAI Ming-liang - VISAGE (face)- 2h18

Lars VON TRIER - ANTICHRIST - 1h44

***

Closing Film : Jan KOUNEN - COCO CHANEL & IGOR STRAVINSKY - Out of Comp. - 2h00

La Piel Dulce

2009-04-20T19:39:00.000-07:00

(La Peau Douce, Francia, 1964) de François Truffaut. Con Jean Desailly, Françoise Dorleac y Nelly Benedetti.
Debido a la total y absoluta falta de buenas opciones en cartelera, no queda más que reseñar una película que sí vale la pena recordar.
Descripción Mínima: Un hombre casado y exitoso se encarará consigo mismo al estar con otra mujer.
La Crítica: Truffaut, uno de los grandes, ya preveía el mundo que venía, lo comenzó a documentar desde la década de los cincuenta. Quién acaso puede olvidar Los Cuatrocientos Golpes (1959), el manifiesto mejor filmado de la falta de entendimiento generacional. La Piel Dulce nos muestra por su parte, la inseguridad y confusión de los hombres cuando se enfrentan al amor, un sentimiento totalmente desbocado y violento en la era actual. Truffaut utiliza la relación entre Pierre (Desailly) y la bellísima Nicole (Dorléac), como una llamada de atención ante nuestra capacidad de herir tan fácilmente a los demás sin siquiera darnos cuenta. Quizás la mayor tragedia evidenciada en todo el filme, es que las condiciones sociales simplemente ya no están dadas para amar. Clásico de clásicos para los que añoran a la Nueva Ola.
Momentos clave: Cuando Pierre ignora a Nicole en el teatro. Cuando Franca se sienta en el restaurante después de enfrentar a Pierre.

Trailer de "La Piel Dulce"

Entre les Murs

2009-03-03T19:50:00.000-08:00

(Entre Muros, Francia, 2008) de Laurent Cantet. Con François Bégaudeau.
Descripción Mínima: Un salón de clases, un barrio rudo de París, un año de filmación, la Palma de Oro de Cannes 2008.
La Crítica: Es refrescante ver que el cine innovador y comprometido sigue estando presente en el panorama mundial. Entre les Murs es la respuesta inteligente de un novelista, el propio Bégaudeau, que ve como su país, Francia, esta lejos de ser lo que alguna vez fue. Las migraciones están en todos lados, las diferencias étnicas, religiosas, culturales y de valores abundan, se mantiene el sistema educativo francés como el único refugio que queda para crear ciudadanos. La responsabilidad del profesor es monumental, la frustración que puede llegar a sentir, también. Contra viento y marea, el director, Cantet (Ressources Humaines, 1999) filma con especial atención a los niños, a los que por lo general se ignora, beneficiarios ellos de una lengua e identidad nacional muy rica, pero que les costará trabajo aprender. Una cinta noble.

Momento Clave: el partido de futbol.

CALIFICACION: 9.5

The Reader

2009-02-19T20:20:00.000-08:00

(El Lector, EUA-Alemania, 2008) de Stephen Daldry. Con Kate Winslet y Ralph Fiennes.
Descripción Mínima: Stephen Daldry esta de regreso después de varios años de ausencia. El creador de la importante cinta, Las Horas (2002), ahora nos presenta una gran película que, apoyada en los sucesos del Holocausto, construye una de las críticas sociales más urgentes que haya visto recientemente.
La Crítica: Apoyándose en un reparto talentoso, principalmente Winslet, aunque en este caso también Fiennes y el joven David Kross, El Lector es una imprescindible radiografía de la sociedad alemana de posguerra, misma que ya fue analizada desde otro ámbito en The Lives of Others (2006) de Florian Henckel von Donnersmarck. Aquí lo que importa es pensar en las víctimas del nazismo, pero con inteligencia, y Daldry lo logra. Si algo hace destacar a esta cinta de otras del género, es la capacidad del director para mostrar a la perfección, la existencia de dos mundos: uno, el de los estudiantes, los magistrados, aquellos que reconocen los Derechos Humanos y no logran entender como se permitía el exterminio. El otro mundo, el de los iletrados, el de los que cualquier régimen político manipula para lograr sus fines. La historia hace que estos dos mundos se junten en un mismo país.
Si la película no gusta, posiblemente será por que es innovadora, porque decide romper de una vez por todas con ese entendimiento tan precario que daba el cine hollywoodense a uno de los eventos más terribles y más incongruentes de la era moderna.
Momento clave: Winslet, comiendo con el joven Michael Berg en un día de campo, sintiéndose incómoda al ver a unos niños divirtiéndose.

CALIFICACION: 9

Doubt

2009-02-09T19:19:00.000-08:00

(La Duda, EUA, 2008) de John Patrick Shanley. Con Phillip Seymour Hoffman y Meryl Streep.
Descripción Mínima: Ahora que ha pasado recientemente el VI Encuentro Mundial de las Familias (evento organizado por el Vaticano y el alto clero mexicano), en el cual se afirmó que las mujeres son las culpables de ser víctimas de abusos sexuales y psicológicos por su manera provocativa de vestir, (lejos queda la responsabilidad de los hombres, según la iglesia), llega esta interesante cinta, la cual trata justamente con el machismo en la mencionada institución religiosa. Basada en la obra de teatro, Doubt, también de John Patrick Shanley.
La Crítica: Formidable película que plasma de forma inteligente el funcionamiento de las relaciones de género eclesiásticas, las monjas sometidas al poder de los sacerdotes, quienes actúan sin restricciones (el beneficio de estar en los puestos más importantes por ser hombres). La cinta no sólo es exitosa al mostrarnos el ambiente tan moralmente cuestionable dentro de las escuelas religiosas, si no que logra diferenciarse de otras cintas como The Magdalene Sisters (2002), adentrándose en todo aquello que no se ve, pero que mantiene a la institución a flote, la impecable manipulación criminal a cargo de un Phillip Seymour Hoffman que, al pregonar y desfigurar supuestos valores como el amor y la inocencia, no hace más que cegarle los ojos a una comunidad entera. La década de los sesenta, posterior al asesinato de Kennedy que conmocionó la tranquilidad estadounidense, será el primer momento en el que el reino del terror comience a tambalearse.
Momento Clave: Seymour Hoffman, en el púlpito, hablando sobre el tema del falso testimonio.

CALIFICACION: 9

The Curious Case of Benjamin Button

2009-01-21T21:21:00.000-08:00

(El Caso Curioso de Benjamin Button, EUA, 2008) de David Fincher. Con Brad Pitt y Cate Blanchett. David Fincher tiene oficio, sus películas parecen las obras de un ser técnico y perfeccionista. Después de intentos fallidos, tales como Fight Club, el director resucitó con Zodiac y ahora con Benjamin Button, una historia bien realizada y de gran interés. Basada en una historia corta de F. Scott Fitzgerald.
Descripción Mínima: Un hombre que nace con aspecto de viejo y comienza a tornarse joven con la edad, de forma que mientras más joven se ve, realmente es más maduro. Picasso decía que tomaba tiempo llegar a ser joven, Benjamin Button nos deja claro que una vida llena de experiencias ciertamente te puede llevar a vivir con juventud.
Méritos: Dentro de la técnica de Fincher, lo que más destaca son los diversos ambientes, la representación de Nueva Orleans desde principios del siglo XX hasta nuestros días. La Rusia de entreguerras. Sin embargo, las locaciones no serían trascendentales sin una historia de por medio, la de la cambiante relación entre Benjamin y Daisy.
Porqué debe verse: Además de ser una cinta innovadora en el campo de la digitalización en cine, Button es un filme que reafirma la fuerza de los seres humanos por descubrir viviendo, de enamorarse de lo que nos forma.
CALIFICACION: 8.5

Gran Torino

2009-01-21T21:04:00.000-08:00

(Gran Torino, EUA-Australia, 2008) de Clint Eastwood. Con Clint Eastwood y Bee Vang. Para aquellos que sigan dudando de la brillantez en la carrera de director de Clint Eastwood, llega esta pequeña gran obra (seguramente la frase ya se ha usado bastante), en la cual Clint aparece una vez más como justiciero, velando por su comunidad, simplemente que esta vez de una manera muy diferente.
Descripción Mínima: Una historia que en principio puede parecer sencilla, pero que en toda su complejidad nos presenta una respuesta inteligente a los conflictos intra-étnicos que azotan históricamente a los Estados Unidos.
Méritos: Eastwood como el protagonista, Walt Kowalski, en un papel hecho a la medida. Un hombre que sabe lo que es la responsabilidad compartida (legado de su tiempo como soldado), y que siente el deber de actuar frente a la violencia que sufre al lado de sus vecinos.
Porqué debe verse: El director nos demuestra una vez más que la riqueza de la realidad social se encuentra en las historias de personas comunes y corrientes (basta recordar el conjunto de personajes que hacen Mystic River) Aquí, Thao (Bee Vang) es un joven que enfrenta una guerra, lo sepa en un principio o no. Dicha guerra busca quitarle lo más preciado que tiene: su capacidad de salir adelante. Eastwood no puede permitir que esto suceda, por eso, filma la película.
CALIFICACION: 9

Revolutionary Road

2009-01-13T23:23:00.000-08:00

(Camino Revolucionario, EUA- Reino Unido, 2008) de Sam Mendes. Con Kate Winslet y Leonardo DiCaprio. Ha llegado la temporada de los Oscares y con ella una grata sorpresa por parte del director de American Beauty. Basada en la novela de Richard Yates.

Descripción Mínima: El filme retoma la preocupación del director por la decadencia americana, mostrada a partir de lo que es la vida matrimonial en el suburbio americano durante los cincuenta.
Méritos: Una Kate Winslet contenida en todo momento, que con su formación progresista, busca desafiar las reglas de una sociedad burda y puritana. Interesante cinematografía a cargo de Roger Deakins. El uso de una gran luminosidad, ayuda al director a contraponer el ambiente sórdido con la idea de la supuesta "perfección" de vida estadounidense.
Porqué debe verse: Mendes maneja la violencia psicológica que se desata en la historia de forma magistral, mostrando que personajes como el de DiCaprio no son inicialmente victimarios, si no que poco a poco muestran la intolerancia de la que están hechos, partiendo de su integración gradual al ambiente laboral y social.

CALIFICACION: 9

Las 10 Mejores del 2008

2008-12-28T20:11:00.000-08:00

1. 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días de Cristian Mungiu: Por cambiar la forma en la que se percibe el cine, por construir escenas como nunca antes se había hecho.

2. There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson: Por crear un ambiente terrorífico que te atrapa y no te suelta, ni siquiera ya que terminó la película.

3. Caché (Hidden) de Michael Haneke: Por su manejo innovador de la percepción.

4. Frozen River de Courtney Hunt: Por la fuerza de los personajes, por la capacidad de decir tanto, con tan pocos recursos.

5. A la Orilla del Cielo de Fatih Akin: Por no sólo hablar de libertad, sino por filmarla.

6. Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen: Porque Allen ha logrado plasmar la soledad actual, porque es un maestro de lo trágico.

7. Red Road de Andrea Arnold: Por darle a Escocia un nuevo contexto, por mostrar las motivaciones detrás de lo que decidimos.

8. Milk de Gus Van Sant: Por ver a Sean Penn convertirse poco a poco en un movimiento imparable.

9. No Country for Old Men de Joel y Ethan Coen: Por hacer del desierto el escenario perfecto de la barbarie.

10. The Wind That Shakes the Barley de Ken Loach: Por darnos una lección de política, por dejar claro que poco o nada se puede hacer cuando el viento ya esta pegando.

MENCION HONORIFICA: Gran Torino, Import/Export, Burn After Reading.

Auf der anderen Seite (A la Orilla del Cielo)

2008-12-22T22:25:00.000-08:00

(Alemania - Turquía - Italia, 2007) de Fatih Akin. Akin es un director alemán de padres turcos, así como él, millones de turcos viven en Alemania y han transformado la relación entre estos dos países. Esta película funciona como un testimonio muy interesante en el que nos queda claro que más allá de la inmigración, se encuentran experiencias de vida que traspasan fronteras y unifican a culturas distantes. Filmada con talento y sensibilidad, Akin nos demuestra porqué, es uno de los mejores de Europa.

Con Nurgul Yesilcay y Baki Davrak

CALIFICACION: 9

Bikur Ha-Tizmoret (The Band’s Visit)

2008-12-22T22:20:00.000-08:00

(La Visita de la Banda, Israel- Francia – EUA, 2007) de Eran Kolirin. Un ejemplo más de que Israel sigue consolidándose en el mapa cinematográfico mundial. La Visita de la Banda narra el relato de una banda musical egipcia que llega a tocar a Israel, pero pasa desapercibida, lo que tendrá consecuencias para todos los personajes. A simple vista podría parecer que es una cinta sencilla, sin embargo el director Kolirin, con una mirada inteligente, propone que los arabes e israelies se pueden llegar a comprender. No hay película sin el personaje de Dina, interpretado por Ronit Elkabetz, una mujer solitaria pero muy positiva.

Con Sasson Gabai y Ronit Elkabetz.

CALIFICACION: 8

Vicky Cristina Barcelona

2008-12-17T15:02:00.000-08:00

(Vicky Cristina Barcelona, EUA- España, 2008) de Woody Allen. Woody está de regreso con su nueva carta de amor a España, a Barcelona, y a Oviedo (donde le han develado una estatua). Vicky es una de esas películas que se ponen mejor con el tiempo, una de esas pequeñas joyas que nos brinda un cineasta de tanta inteligencia y oficio, como lo es Allen. El amor es complicado, pero con una película como ésta, queda más claro que nunca que debe vivirse, y no tanto juzgarse. Penélope Cruz nos muestra todo lo que ha aprendido con Almodóvar, y qué decir de los demás actores, todos estamos (incluidos los espectadores) en el mejor día de campo de nuestras vidas. ¡Salud a Woody!

Con Javier Bardem, Penélope Cruz y Scarlett Johansson.

CALIFICACION: 9

Entrevista a Woody Allen por Jean-Luc Godard (1986)

Bajo Juárez: La Ciudad Devorando a sus Hijas *

2008-12-17T14:52:00.000-08:00

(Bajo Juárez: La Ciudad Devorando a sus Hijas, México, 2006) de Alejandra Sánchez y José Antonio Cordero. Bajo Juárez es un documental imprescindible para comprender la problemática que viven las mujeres en Ciudad Juárez, México. No tiene una técnica demasiado novedosa que la haga resaltar frente a otros documentales, sin embargo, lo que importa aquí es el mensaje, el cual sí logra transmitir de forma atinada. Hubiese gustado que tuviera una mayor distribución.
BUENA *

The Duchess *

2008-12-17T14:38:00.000-08:00

(La Duquesa. Reino Unido- Italia- Francia, 2008) de Saul Dibb. Keira Knightley llega de nuevo a los cines para mostrarnos que es parte de la realeza británica, al menos dentro del séptimo arte. La Duquesa es una interesante mirada a la vida de Georgiana, la Duquesa de Devonshire, una mujer profundamente moderna viviendo en un reino y en un mundo que todavía no sabían darle su lugar. A pesar de esto, tiene enormes éxitos en sus actividades políticas y sociales, convirtiéndose en una revolucionaria, y no sólo del mundo de la moda. Con Keira Knightley y Ralph Fiennes.
BUENA *

Belle Toujours * *

2008-12-17T14:28:00.000-08:00

(Bella Todos los Días, Portugal- Francia, 2006) de Manoel de Oliveira. El gran director portugués Manoel de Oliveira esta de vuelta con una interesante reaproximación a la historia de Bella de Día de Buñuel ahora con un hombre mayor (Piccoli) que busca vengarse de su antiguo amor (Ogier). La película destaca por el enorme conocimiento de Oliveira sobre las relaciones humanas, mismas que logra encapsular en la profunda soledad del paisaje e interiores parisinos. Las escenas dentro del bar parecen inspiradas en un cuadro de Munch. Me quedo con la idea de que París brilla de día porque tiene las noches más oscuras que se conozcan. Con Michel Piccoli y Bulle Ogier.

Frozen River * *

2008-12-17T13:57:00.000-08:00

(Río Helado, EUA 2008) de Courtney Hunt. La vida de dos mujeres sufre un cambio drástico cuando se unen en una búsqueda por subsistir en la frontera entre Estados Unidos y Canadá. La ópera prima de Courtney Hunt resulta una fascinante mirada a la fortaleza humana frente a un contexto actual de pobreza y exclusión, misma que se enmarca dentro del fenómeno migratorio de nuestros días. Se trata de una cinta inteligente y sin concesiones, la cual nos deja en claro que la falta de oportunidades, es un gran motor que lleva a las personas a adentrarse al mundo del contrabando de seres humanos. No se trata de reprochar a los personajes, si no de comprender su realidad y su riesgo de transitar por hielo tan delgado. Todo aquél que siga teniendo interés por la raza humana, véala sin falta.

Con Melissa Leo y Misty Upham

Burn After Reading * *

2008-12-17T13:51:00.000-08:00

(Quémese Después de Leer, EUA- Reino Unido- Francia, 2008) de Ethan y Joel Coen. Ver una cinta de los hermanos Coen es casi siempre una garantía de calidad. Esta sátira, que casi nunca parece serlo, no es la excepción. Un agente de la CIA pierde un documento con sus memorias, algo terrible en un mundo que sufre cada vez más la estupidez aguda. ¿Falta de inteligencia? ¡Qué va! Los Coen nos muestran todos los atavismos mentales de moda, incluida la telebasura, con unos personajes fenomenales, comandados por Frances McDormand y John Malkovich. No gustó tanto a la crítica estadounidense, lo que la hace todavía más interesante.

Con George Clooney y Frances McDormand.

4 luni, 3 saptamâni si 2 zile (4 Meses, 3 Semanas y 2 Días) * * *

2008-12-16T18:36:00.000-08:00

(Rumania, 2007) de Cristian Mungiu. La ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes 2007 es un gran viaje por las entrañas de la pesadilla de la dictadura de Ceausescu en la Rumania de los años ochenta. La película nos muestra al mismo tiempo lo peor y lo mejor de los seres humanos, por una parte la arbitrariedad de un régimen que atropella todas las libertades, y por la otra la fuerza y dignidad de seres que están dispuestos a salir adelante frente a las circunstancias. La dirección de Mungiu es impecable, pocas películas logran deslumbrar de la forma que ésta lo hace.
Con Anamaria Marinca y Laura Vasiliu.

Trailer de 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días
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Control (2007) *

2008-12-16T18:13:00.000-08:00

(Control, Reino Unido – EUA - Australia, 2007) de Anton Corbijn. El veterano director de videos musicales de Depeche Mode y U2, Anton Corbijn, nos presenta una obra bastante rescatable sobre la vida de Ian Curtis, vocalista de la banda Joy Division. El filme logra plasmar de forma inteligente el proceso de creación del artista y sus tribulaciones. A destacar: la interpretación de Sam Riley en el papel principal.
Con Sam Riley y Samantha Morton.

Margot at the Wedding

2008-12-16T18:10:00.000-08:00

(Margot y la Boda, EUA, 2007) de Noah Baumbach. El director Noah Baumbach regresa a las pantallas con un filme que aborda las tensiones existentes en toda familia, en este caso matizado con el miedo al fracaso y la dificultad de comunicarse, territorios conocidos por el realizador. Aún teniendo en el reparto a la talentosa aunque no siempre eficaz, Nicole Kidman, el resultado es muy disparejo y el director se aleja de su extraordinaria cinta, The Squid and the Whale (Historias de Familia) de 2005.
Con Nicole Kidman y Jennifer Jason Leigh.

L' Ivresse du Pouvoir * *

2008-12-16T14:01:00.000-08:00

(Comedia del Poder, Francia – Alemania, 2006) de Claude Chabrol. Claude Chabrol, referente indiscutible del cine francés, presenta una interesante cinta que plasma las relaciones de poder en la Francia actual y la impunidad con la que se mueven los políticos. En el papel principal como magistrada, la multipremiada Isabelle Huppert, fenomenal de principio a fin.
Con Isabelle Huppert y Francois Berléand.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

2008-12-16T13:59:00.000-08:00

(Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, EUA, 2008) de Steven Spielberg.
El ya muy desacreditado Steven Spielberg nos presenta su nuevo tema de verano, afortunadamente para nosotros, el producto no es malo. La avanzada edad de Harrison Ford no resulta del todo inconveniente para su papel, y las referencias culturales de Guerra Fría (Eisenhower contra los rojos), resultan francamente entretenidas.
Con Harrison Ford y Cate Blanchett.

Molière *

2008-12-16T13:56:00.000-08:00

(Moliere, Francia, 2007) de Laurent Tirard. Centrada en los primeros años de Moliere como escritor y actor, la película constituye una reflexión sobre el trabajo artístico, en este caso en particular, sobre el valor de la comedia como herramienta para tratar temas con inteligencia. Una película menor, pero no por ello faltante de interés.
Con Romain Duris y Laura Morante.

Arráncame la Vida * *

2008-12-16T13:51:00.000-08:00

Arráncame la Vida (México, 2008) de Roberto Sneider. Basada en la popular novela de Ángeles Mastretta, la cinta es un ejemplo de rigor en el cine mexicano actual. La película sorprende por su buena construcción de escenas, por un reparto muy atinado, y por el tratamiento de temas tan importantes para nuestro país como el legado de las políticas autoritarias. El mayor valor de la película recae en enfatizar la inmensa necesidad de las mujeres por liberarse de un sistema que actúa tan atrozmente en su contra.
Con Ana Claudia Talancón y Daniel Giménez Cacho.

Dan in Real Life *

2008-12-16T13:46:00.000-08:00

(Dan en la Vida Real, EUA, 2007) de Peter Hedges. Steve Carrell regresa a los cines con una comedia agridulce al lado del ícono francés, Juliette Binoche. El resultado tiene sus momentos divertidos y representa un buen escape de fin de semana tanto para los espectadores como para Binoche que claramente se percibe en la película como en otro plano de ideas.
Con Steve Carrell y Juliette Binoche.

Tropic Thunder

2008-12-16T13:44:00.000-08:00

(Una Guerra de Película, EUA, 2008) de Ben Stiller. Ben Stiller se une a otros miembros de Hollywood and Co. (entre ellos un Robert Downey Jr. negro y un Tom Cruise más allá de las palabras) para hacer un sátira que incluye desde la guerra, las películas, el dinero y las lealtades. El resultado es una mezcla entre confusión y buenas dosis de horror como sólo el Hollywood actual sabe preparar. Sería demasiado evidente afirmar que Stiller se ha convertido en el blanco de sus propios ataques.
Con Ben Stiller y Robert Downey Jr.

The Dark Knight * *

2008-12-16T13:40:00.001-08:00

(Batman: El Caballero de la Noche, EUA, 2008) de Christopher Nolan. Son pocas aquellas superproducciones que logran traspasar líneas e instaurarse como símbolos de formación cultural. La nueva cinta de Batman a cargo del talentoso Nolan, sin duda entrará en ese selecto grupo. Puede ser que nos encontremos frente al nuevo manifiesto para la vida en el siglo XXI, un mundo de héroes trastornados por su condición y villanos que utilizan la violencia como palabra, no por razones económicas o demás racionales, si no por el simple hecho de montar un espectáculo. Los quince minutos de fama del Guasón son uno de los mejores acercamientos que hace el cine sobre nuestra realidad actual.
Con Christian Bale y Heath Ledger.